martes, 30 de diciembre de 2014

The interview (Evan Goldberg / Seth Rogen, 2014)



La película que está en boca de todo el mundo, que supuso el hackeo masivo de Sony Pictures, otra fuente de conflicto entre USA y Corea del Norte, su no-estreno-ahora-sí-la-estreno... 

En fin...

LA película que todo el mundo habla...

Y me ha parecido la nada más absoluta.

Ojo, algo apuntaba en el trailer final, pero es verdad que una comedia en los tiempos que corren, y más viniendo de sus autores, pues era de esperar encontrarse con situaciones más o menos escatológicos y referencias sexuales, pero es que lo de esta cinta no hay por donde cogerlo.

Y tiene una buena idea de base y unos 15 minutos iniciales prometedores, donde parece que Goldberg, Rogen y Franco se ríen de sí mismos y del star system hollywoodiense, con la complicidad de gente como Eminem, Rob Lowe o Joseph Gordon-Levytt, pero tras ese arranque, la cinta es un sindios que no hay por donde cogerlo, salvo que tengas 14 años y te hagan gracia los chistes basados en caca-culo-pedo-pis.

Los protagonistas, Rogen y Franco, son dos periodistas de éxito, productor y presentador respectivamente de un programa de entrevistas que sólo busca el amarillismo y el sensacionalismo, que por esas cosas de la vida, descubren que el dictador de Corea del Norte, Kim-Jon Un es un megafan de su programa. El personaje de Rogen busca el reconocimiento profesional, produciendo noticias que realmente interesen a la gente, pero se vive bien vendiendo mierda y miserias de la gente, mientras que el personaje de Franco, pasado de rosca hasta decir basta, es la típica representación del americano ignorante, que sabe donde está su mano derecha y poco más.

A partir del momento en que aparece la CIA para convencerles de que maten al dictador norcoreano, la cinta entra en caída libre, siendo una sucesión de chistes basados en la escatología y en referencias sexuales de cualquier tipo.

A mí, personalmente, este tipo de chistes, y más cuando se abusa de ellos, no me hacen ningún tipo de gracia, por lo que por ahí a mi ya me tienen perdido.

Además, la cinta tiene un grave problema de ritmo, con secuencias en las que los personajes de Franco y Kim-Jon Un interactúan y se relacionan, entablando una especia de amistad, que lo matan (el ritmo) de forma muy notable. Además, en su afán de ser irreverentes, hay también una especie de subtrama entre el personaje de Rogen y una oficial norcoreana, con sus chistes graciosetes de transfondo sexual, que también dispersan mucho el interés de la cinta, aunque luego confluyen en la parte final.

Como digo, como comedia no me ha parecido nada del otro mundo, pero utilizar esta cinta como alegato o símbolo de la libertad de expresión es, cuando menos, echarle mucho morro. ¿Es irreverente? Pues sí, pero no por serlo ya tienes ese honor ganado. Además, la evolución del personaje de Franco, de convencido seguidor de Un a enemigo furibundo al descubrir la verdad es de una brocha gorda que asusta. Vale que la peli es lo que es, una comedia y no habría que pedirle mucho más, pero una cosa es rebajar cosncientemente el listón porque los objetivos de la película no dan más de sí, y otra pegar esos bandazos y evolucionar a los personajes de esa manera tan burda.

En fin, que ni merece la pena extenderse con esta película, ni la cinta da más de sí.

No es la peor de las comedias, porque como digo tiene unos 15 minutos iniciales prometedores, pero no da más de sí.

Si de verdad os apetece una comedia de este tipo, una sátira sobre un tirano, es infinitamente mejor El gran dictador que esta The interview.



El Hobbit. La batalla de los Cinco Ejércitos (The Hobbit. The battle of the Five Armies, Peter Jackson, 2014)




Hasta la vista, mi querido Frodo.

A más ver, Tierra-Media.

Fue (muy) bonito mientras duró, pero todo tiene un final, y ese ritual de pasar unas Navidades con nuevas aventuras en la Tierra-Media ha llegado a su fin. Y con esa sensación agridulce de haber disfrutado como muy pocas (o ninguna) veces pero saber que se acaba, y quizás no vaya a ver más, escribo mis impresiones sobre La batalla de los Cinco Ejércitos.

Sensación agridulce porque además de ser la última (por ahora, y mientras Christopher Tolkien siga vivo) parte de la trilogía de El hobbit (y de cualquier relato relacionado con la Tierra-Media), es la que más insatisfactoria me ha parecido... A falta de ver la futura versión extendida, que creo que puede sentar de maravilla, como ya ocurrió a La desolación de Smaug.

¿Y por qué? Pues por algo que nace en la base de este proyecto, y que en algún momento tomó la dirección equivocada, aunque creo que con las mejores de las intenciones. Y ese "error", y lo entrecomillo, porque falta, repito, por ver el verdadero montaje de esta Batalla de los Cinco Ejércitos, es la decisión, con Un viaje inesperado a pocos meses de su estreno, de hacer una trilogía en vez de las dos películas inicialmente previstas, que creo que era la mejor de las decisiones. Y debido a esa decisión, tenemos un desajuste en el ritmo y narración que afecta sobremanera a esta película, que básicamente es un cacho del libro convertido en una peli de casi 150 minutos con un montón de (lógico) relleno.

Es decir, lo que creo que ha pesado más por el lado negativo de este mega-proyecto ha sido que no teníamos la sensación de estar viendo películas basadas en algo con un principio-desarrollo-final, sino en trozos de una unidad, lo que tiene muchos problemas a la hora de identificarse y vivir estas películas como espectador. El Hobbit, la novela, no es más que un cuento cuasi infantil, muy aventurero y muy ligero, sin conexión alguna con El Señor de los Anillos cuando Tolkien se puso manos a la obra, y que luego utilizando el Anillo Único que encuentra Frodo y algún que otro personaje y sobre todo la mitología de la Tierra-Media, se cascó esa pedazo de obra que es la trilogía anillera. En El Hobbit, todo pasa muy deprisa, no tiene esa gravedad, y la idea de Jackson fue utilizar la adaptación de El Hobbit como nexo de unión con El Señor de los Anillos utilizando los Apéndices, y así crear un todo, una saga de 6 películas.

¿El problema? Creo que a Jackson se le ha ido de las manos, o con los problemas que ha tenido este proyecto desde su pre-producción y el hacerse cargo de él casi a última hora han pesado para mal a la hora de ciertas decisiones.

Lo peor de esta película es la sensación de, por un lado, estar incompleta (gracias a unos tajos a la hora de montar la cinta absolutamente demenciales), y por otro lado, no tener ese poso de grandiosidad y/o epicidad como capítulo final, ese que se presupone apoteosico, pero a la vez lo suficientemente íntimo como colofón, cierre y unión con El Señor de los Anillos.

Y en estos problemas, hay varios causantes.

Los primeros son, el guión y el montaje, a partes iguales. El guión porque no tiene una estructura bien definida, saltando de un lado a otro, pero sin tomarse su tiempo para explorar las acciones y consecuencias de los personajes. El montaje porque está totalmente descompensado, dando peso a personajes que debían haber sido eliminados o reducidos en la sala de montaje (ese Alfrid...) o pasando de otros completamente (no sabemos qué ocurre con Bardo y su familia, la montaña, el tesoro; el Concilio Blanco apareciendo porque sí en Dol Guldur pegándose con los Nazgul; unos cortes en la Batalla de los Cinco Ejércitos brutales... ¿Beorn?), quedando una cinta muy descompensada a nivel dramático. No consigues empatizar ni querer a los personajes... Vamos, que te da igual lo que pase, pero que pase algo y se acabe.

Jackson está muy con el piloto automático, y se le nota ya algo hastiado del mundo de Tolkien. Le va a venir de maravilla distanciarse y poder centrarse en las historias pequeñas neozelandesas que quiere contar (pero por favor, que se ponga con Tintín 2 a la de ya). Hay destellos de genialidad, como la conversación entre Thorin y Bilbo sobre la bellota, el hogar y los recuerdos que le traería, por ejemplo, pero hay mucha planificación loca, muy jacksoniana cuando está desatado. Esto en King Kong, por ejemplo, le sentaba de maravilla a la cinta: todo estaba tan hiperbolizado que era lo coherente, pero ni rastro de la planificación y montaje que vimos, sobre todo, en La Comunidad del Anillo y Las Dos Torres, por ejemplo.

Además, otro de los problemas graves de la película es que no hay ni rastro de épica y emoción en el relato, lo cual, siendo, en teoría, el desenlace de la historia, es un problema muy serio. Creo que esto está muy relacionado con los problemas que antes he mencionado, ya que si ya desde el guión no consigues empatía ni interés por los personajes (y es una pena, porque los enanos, sobre todo Thorin, daban mucho más juego), lógicamente no puedes darle ese necesario tono que requiere la historia.

Todo esto me produce mucha rabia, no sólo porque me encanta todo lo relacionado con la Tierra-Media, ni porque considero la trilogía de El Señor de los Anillos un Top del cine, sino también porque en este pequeño desastre que ha perpetrado Jackson en esta última película, se adivinan pinceladas de ese cine que nos conquistó hace más de 10 años con la trilogía anillera y que tiene en gran parte tanto Un viaje inesperado como La desolación de Smaug, que me parecen cintas de aventuras notables. Y me refiero a esos instantes como la charla de Thorin y Bilbo, el plano de Gandalf y Bilbo o cuando Bilbo regresa a la Comarca.

Sólo espero que la futura versión extendida al menos matice los errores graves que tiene esta película, que podía haber dado mucho más de sí.

No ha sido el mejor cierre, pero espero que esa futura edición extendida me deje con mejor sabor de boca.

Tolkien y el mundo que creó se lo merecen.

Jackson se lo merece.

Nosotros también.



viernes, 19 de diciembre de 2014

Nuevo trailer de American Sniper... Y otro poster de regalo

American Sniper, el nuevo filme de Clint Eastwood se estrena en USA este próximo 25 de Diciembre, y Warner Bros ha lanzado un nuevo trailer.

Aquí lo teneis:



Y ahora el nuevo poster:



Sony Pictures cancela el estreno The interview... Se confirma que Corea del Norte está detrás de los ciberataques que sufre Sony

El pifostio que se ha montado con The interview, el hackeo masivo a Sony Pictures, su reculada parcial anunciando un remontaje de la cinta y el anuncio ayer por parte de Sony de la cancelación del estreno y la confirmación de algo que todo el mundo sabía: que Corea del Norte está detrás del ciberataque a Sony es para hacérselo mirar.

Primero por las connotaciones políticas: el marrón que tiene Obama es cojonudo, puesto que un país (Corea del Norte) está detrás de un hackeo... vamos, ciberataque en toda regla, a Sony Pictures, que incluye el robo y publicación de información protegida por derechos de autor y de datos personales de sus empleados, como números de la Seguridad Social y demás (se han filtrado a la red películas de reciente o incluso inminente estreno, como Fury o Annie).

Segundo, por las consecuencias que tiene que no se estrene una película porque a un gobierno (sea del color político que sea) no le gusta, aunque obviamente la peli es una gamberrada y de ahí no pasa. Una comedia. Mejor o peor, pero eso nunca lo sabremos. Y la premisa era muy buena.

Tercero... ¿Y ahora qué? Después de esto, a cualquiera que no le haga gracia algo, con un hackeo lo tiene fácil. En fin.

Además, ha habido amenzas de ciberataques a las cadenas de cines que estrenaran la película en USA, e incluso se insinuó/amenazó con un nuevo 11-S en caso del estreno de la cinta.

Y la guinda: no se sabe la fuente, pero me apuesto un pincho de tortilla y una cervecita a que es Sony, ha filtrado la secuencia en la que Kim-Jon Un muere por el impacto de un misil en su helicóptero, todo a cámara lenta y al ritmo de una versión más lentita de la canción Fireworks, de Katy Perry.

Aquí el link a la secuencia en cuestión, via lashorasperdidas

Varios enlaces en inglés que resumen todo el pifostio:

Al lio. Varios enlaces que resumen a la perfección todo este jaleo

Y ahora os dejo varios trailers de The interview:









OFICIAL: "Shakedown" es la nueva serie de James Ellroy y David Fincher para la HBO

Según Deadline, HBO ha cerrado los acuerdos con David Fincher y James Ellroy para el desarrollo de una serie noir, ambientada en la ciudad de Los Ángeles en los años 50, y más concretamente, en el mundo del periodismo amarillo o de tabloide, que ya tocó, aunque de manera un poco tangencial, en L.A. Confidential (peliculón donde los haya).

El guión es obra de Ellroy y producirá la serie junto a Fincher, que imagino que también dirigirá todos o, al menos, algunos capítulos.

Grandísima noticia.

P.D.: Se confirma que Fincher estará alejado algunos años del cine, ya que junto a este proyecto con Ellroy, también se encargará del remake americano para la HBO de Utopia y sigue ligado como productor a House of cards.

Primera foto de Crimson Peak, lo nuevo de Guillermo del Toro

Tenemos la primera foto de Crimson Peak, la nueva cinta (de terror gótico) de Guillermo del Toro, que se estrena el próximo mes de Octubre. 

En la foto vemos a Jessica Chastain:


jueves, 11 de diciembre de 2014

Trailer de Inside Out, lo nuevo de Pixar

Aquí teneis un avance de lo nuevo de Pixar, Inside Out, que nos lleva al interior de la cabeza de una niña que se muda a una nueva ciudad.

Tiene pinta de que Pixar, por fin, vuelve por sus fueros:


miércoles, 10 de diciembre de 2014

Nuevo trailer y poster de Mad Max. Fury Road

Pues sí, nuevo trailer con imágenes nuevas. Aquí lo teneis:



Y aquí el poster:





El hype con esta peli sigue estando a nivel máximo. Lo más esperado en cuanto a blockbusters de 2015.

martes, 9 de diciembre de 2014

Trailer de San Andreas... La versión de 2012 con The Rock a la cabeza

Pues eso, que Warner y New Line han hecho un remake encubierto de 2012, aquel sindios cachondísimo de Roland Emmerich.

Aquí, The Rock es un piloto de helicópteros de búsqueda y rescate mientras la falla de San Andreas se va a la mierda... Lo que quiere decir que California se va a tomar por culo.

A partir del 29 de ayo podremos disfrutar de semejante obra maestra:


Teaser poster y trailer de The walk, lo nuevo de Robert Zemeckis

Aquí teneis el primer teaser trailer y el poster de The walk, lo nuevo de Robert Zemeckis, rodada en 3D y que es una adaptación del documental Man on Wire, y cuenta la historia de Philippe Petit, el hombre que cruzó las dos Torres Gemeles a principios de los años 70 suspendido sobre una cuerda floja.



Y aquí os dejo el primer poster:


Trailer español y poster de Birdman

Os dejo el trailer español de Birdman, ¿comedia? o inclsificable película de González Iñárritu acerca de un actor al que su pasado por interpretar a un superhéroe ha marcado su carrera... Y en uno de los mejores aciertos de casting de los últimos años, el protagonista no es otro que Michael Keaton, actor que sabe muy bien lo que vive y siente su personaje en esta película, la cual promete ser una pasada a nivel formal: está rodada en falso plano secuencia.



Aquí el poster oficial USA:


viernes, 5 de diciembre de 2014

Primer trailer y poster de Terminator Genisys

Paramount ha publicado el primer trailer de Terminator Genisys, una especie de reboot de las dos primeras películas de la saga, las dirigidas por James Cameron... 

Qué pena que Terminator Salvation no funcionara todo lo bien que debiera en taquilla, ya que, a parte de de creo que es un guilty pleasure total, era la única vía de hacer algo diferente con la saga: mostrar la guerra contra las máquinas a tope.

En fin, aquí teneis el trailer:




Y aquí teneis el poster:



Todo muy mierder.

Qué pena en lo que ha acabado esta saga. Que llegue ya 2019, los derechos regresen a James Cameron y los guarde en su caja fuerte para no sacarlos de ahí nunca más.



Descanse en paz, Terminator.


Título, teaser poster y cast confirmado para Bond 24

Pues ya tenemos título oficial, primer teaser poster y cast odicial para la nueva peli de Bond, que tiene el listón por las nuebes tras la fantástica Skyfall.

Y el título es Spectre, en una clara referencia a la súper organización criminal Spectra, dirigida por el súper villano Blofeld y que ha aparecido en varias películas de la serie.

El cast de la película es muy bueno. Aparte de Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomi Harris, Ben Wishaw y Rory Kinnear, se unen Christoph Waltz, Monica Bellucci, Lea Seydoux, Dave Bautista y Andrew Scott.

Waltz será el archienemigo de Bond en esta película, cuyo pesonaje se llama Oberhauser, una versión actualizada de Blofeld.

Regresa Sam Mendes a la dirección, con Hoyte Van Hoytema como Director de Fotografía y Lee Smith como montador.

Aquí el primer poster:


miércoles, 3 de diciembre de 2014

HBO editará The Wire en Blu Ray en el verano de 2015

Señores, poco más que añadir. De momento, HBO sólo ha anunciado que editará la serie completa en verano de 2015, después de remasterizar los 60 episodios.


Notición.

Sin más.

lunes, 1 de diciembre de 2014

Teaser de Star Wars. El despertar de la Fuerza

Con algunos días de retraso os dejo el teaser de la nueva peli de Star Wars... Lo que viene siendo el Episodio VII... Más conocida como El despertar de la Fuerza.


miércoles, 26 de noviembre de 2014

Poster y trailer de Jurassic World

Y para rematar el día, aquí está el poster y primer trailer de Jurassic World, que básicamente me ha parecido un cruce bastardo de Jurassic Park + The lost world + Alien resurrection, con unos CGIs que cantan por soleares y la idea de tener raptores domesticados/amaestrados, que de sólo pensarlo producen sudores fríos por la espalda.



El poster, muy sencillo;





Trailer y posters de Pan, enemisa versión en plan Peter Pan begins

Aquí os dejo el primer trailer de Pan, de Joe Wright, un acercamiento en plan Peter Pan begins a la obra de J.M. Barrie.

Avenutas, fantasía, CGI a cascoporro...



Y ahora una serie de posters sobre los personajes:





Poster de Tomorrowland, lo nuevo de Brad Bird

Aquí os dejo el poster para Tomorrowland, lo nuevo de Brad Bird, director de la estupenda Los increíbles y la superentretenida y divertida Misión:Imposible. Protocolo fantasma.


martes, 18 de noviembre de 2014

Frikismo... Reportaje gráfico de The Hobbit. The desolation of Smaug Extended Edition Target Exclusive Steelbook

Aquí os dejo unas fotillos del steel exclusivo de las tiendas Target de la Versión Extendida de La desolación de Smaug. 

Como podeis ver, un steel muy bonito, sobre todo la contra portada con Smaug.









Frikismo... Reportaje gráfico de The Third Man Zaavi Exclusive Steelbook

Os dejo unas fotillos del steelbook exclusivo y limitado de la tienda Zaavi de The third man (El tercer hombre):












lunes, 17 de noviembre de 2014

Interstellar (Christopher Nolan, 2014)



Christopher Nolan se ha ganado durante los últimos 10 años, cuando estrenó Batman Begins, el calificativo del nuevo Rey Midas de Hollywood, el niño mimado de Warner Bos ya que era de los pocos que ofrecía blockbusters de calidad, que triunfaban en taquilla pero cuyas intenciones últimas iban más allá del mero entretenimiento o el simple pasatiempo.

Si bien antes de empezar su visión del Caballero Oscuro ya había llamado la atención de Hollywood con Memento e Insomnia, sendos thrillers que, dejando a un lado el andamiaje formal de la primera y el carácter de remake de la segunda, dejaban claro que Nolan era alguien que se preocupaba de rascar aunque fuera un poco en sus personajes, de mostrar sus aristas y miserias, con comportamientos que ponían en duda la catadura moral de los personajes. Con Batman Begins empezó a llegar al cielo (perdón por la broma fácil) gracias al nuevo enfoque que le dio al personaje de Batman/Bruce Wayne, que no era otros que colocarle en un mundo realista y en un estudio psicológico del protagonista más exhaustivo, más serio y más oscuro de lo que nunca se había hecho con él en el cine.

A raíz de los monumentales éxitos de El caballero oscuro (The dark knight, 2008), Origen (Inception, 2010), una cinta de ciencia ficción original, y la conclusión de su trilogía sobre Batman con El caballero oscuro. La leyenda renace (The dark knight rises, 2012), Nolan definitivamente alcanzó el status de Dios en Hollywood. Podía hacer lo que quisiera, que Warner se lo pagaría sin rechistar y su nombre se convirtió en una marca para el gran público, algo muy raro en el caso de directores, y quizás sólo al alcance de los más grandes actualmente, como Spielberg, Fincher, Tarantino, James cameron y quizás Peter Jackson.

Y con estas, tras cerrar la trilogía sobre Batman y poner en marcha como productor el universo cinematográfico de DC con El hombre de acero, Nolan anunció que su siguiente proyecto sería Interstellar, una cinta de ciencia ficción escrita por su hermano Jonathan acerca de viajes hacia otras galaxias por agujeros de gusano, basada en las teorás del científico Kip Thorne, y que durante algún tiempo fue una película de la que se iba a encargar Steven Spielberg.

Obviamente, la expectación fue tremenda, más si cabe según se fueron conociendo detalles sobre la película como el casting, con la incorporación de Mathew McConaughey, ganador del Oscar al Mejor Actor en la pasada edición y que venía de una serie de papeles en los últimos 3-4 años (The Lincoln lawyer, Mud, Dallas buyer club, su cameo en The wolf of Wall Street y la serie de TV True detective) que lo habían propulsado al estrellato y el respeto crítico, su rodaje con cámaras IMAX, secretismo total y absoluto sobre su rodaje, la Warner poco menos que se bajó los pantalones ante la Paramount para poder entrar en el proyecto y conseguir los derechos sobre los mercados internacionales, parecía un proyecto de ciencia ficción hard, con más ciencia que ficción, y por último, unas semanas antes del estreno, se supo que Nolan consiguió que Paramount estrenara Interstellar dos días antes de su estreno general en Norteamérica sólo en analógico en unos cuantos cines (copias en 35mm, 70mm e IMAX), etc... En fin, lo que viene siendo un acontecimiento digno de verse.

Pero en estas que se publicaron el teaser y el primer trailer y yo me quedé un poco con la sensación de Bua!, ni frío ni calor, una sensación que no había tenido nunca con sus películas anteriores, que como mínimo me habían dejado con ganas de verlas. Y llegué a la conclusión de que a Nolan le había llegado su momento "Porque yo lo valgo", "Soy el rey del mundo" y que se creía lo más grande desde Kubrick y que con  esta cinta lo iba a demostrar y demás se llevaría todos los Oscar habidos y por haber, por esta película y por lo que creía que le habían ninguneado por The dark knight e Inception.

Y una vez vista la película, tengo que reconocer que Interstellar es una cinta fascinante, no redonda por algunos problemas que ya comentaré más adelante, pero fascinante en su conjunto, con algunos momentos tremendamente emocionantes, de lo mejor de la obra de Nolan, y también tengo que reconocer que el director británico es un tipo muy valiente por hacer lo que ha intentado hacer con una superproducción, y sólo por eso merece reconocimiento.

En Interstellar, la Tierra sufre un problema con una plaga que mata los cultivos y a la población por problemas respiratorios a causa del polvo, que lo recubre todo. La falta de recursos ha hecho que todo el mundo se vuelque en la agricultura. En ese ambiente, conocemos a Cooper, un antiguo ingeniero y piloto espacial y a su familia, su hijo mayor y su hija. Los 3 conviven con el suegro de Cooper. En esas secuencias, descubrimos que la ciencia ha sido erradicada y muy pocos pueden ir a la universidad ya que todos los esfuerzos van dedicados a la agricultura, algo a lo que Cooper se opone. Él es distante, y su hijo es conformista y asume sin problemas que su destino es ser granjero, algo a lo que Murphy, la hija de Cooper y el propio Cooper se niegan a ser. La química entre McConaghey y la joven Mackenzey Foy es total, y hace que la audiencia sea partícipe de esa conexión padre-hija, aunque sea a través de la "frialdad" del estudio científico, algo que Cooper no deja de inculcar en Murphy. La relación padre-hija es básica para los intereses últimos de Nolan respecto a la película, puesto que, en el fondo, Interstellar no es otra cosa que una carta de amor. 

Porque para Nolan, el amor es la mayor fuerza del universo. Ese es el mensaje de la película. De una película recubierta de ciencia ficción no apta para todos los públicos. De una película que ha involucrado a dos Estudios y 3 productoras más. De una película de 165 millones de dólares de presupuesto.

Ahí radica la valentía de Nolan. Con dos cojones. Este año se han dado dos casos de trolleo nivel "maldad máxima" contra un gran Estudio: Noé (Noah, Darren Aronofsky) e Interstellar. Y ambos casos, estaba Paramount de por medio, a la que se la han metido doblada en el mismo año. Dos veces.

Semejante mensaje, por la valentía que representa, requiere de un salto de fe (venga, otro chiste fácil) muy grande para el espectador sino le dan motivos para ello, y el director británico no es quizás el más indicado para ello, aunque creo que en esta película ha pulido mucho su estilo. Nolan se ha caracterizado por ser un cineasta frío, tanto a la hora de rodar como a la hora de el desarrollo de las emociones entre los personajes. Él tira más por los grandes conceptos e ideas más que preocuparse de que la audiencia conecte con los personajes de forma más íntima. Y sin embargo, en esta película, Nolan tiene varios momentos, en mi opinión, que son de los mejores de su obra a la hora de emocionar no sólo al espectador sino de conseguir conectarles con sus personajes. No lo consigue durante todo el metraje, pero sí que anda más fino que en otras de sus películas.
Obviamente, el peso emocional de la película está entre los personajes de Cooper y Murphy, primero de manera muy cercana, cómplice, pero algo fría debido al carácter de Cooper (algo distante y frustrado por la situación general presente y futura y por frustraciones personales debido a un accidente cuando estaba pilotando) cuando están juntos y luego en una relación que se enfría por el paso de los años por las paradojas espacio-tiempo, pero mantenida por el amor de Cooper por su hija y por la fe que tiene ella en él, aunque la marcha de Cooper la rompiera el corazón cuando era una niña.
Es verdad que la narración y desarrollo de la relación puede parecer no toda lo fluída que quizás debiera ser, pero a mí me convenció. En relación a ese tema, he leído muchas críticas respecto al personaje del hijo y su relación con Murphy y Cooper, críticas que no comparto: como comenté unos párrafos más arriba, el es un conformista (como bien le dice a Cooper durante el partido de beisbol, a él no le disgusta a idea de ser granjero; y en uno de los videos que le manda a Cooper cuando ya está en el espacio, él le dice que tiene la segunda mejor nota y que ser segundo está bien) y aunque Cooper le quiere porque es su hijo, a Nolan lo que le preocupa es resaltar el poder del amor incondicional y la fe ciega en otra persona, en este caso representada en la relación Cooper-Murphy. Además, el personaje del hijo representa la crítica de Nolan contra la involución que sufre el planeta, olvidándose de la ciencia, en una especie de vuelta al primitivismo básico de hace miles de años (tanto esfuerzo y avances para al final, volver casi al punto de partida: no una sociedad de cazadores-recolectores, pero sí a una sociedad basada única y exclusivamente en la agricultura).
Quiero destacar las interpretaciones de MacConaghey y Jessica Chastain, que en mi opinión hacen dos verdaderos papelones, nada fáciles, y que creo que son la mejor dirección de actores de Nolan junto con Ledger en El caballero oscuro. Ambos están soberbios, pero sobre todo hay dos planos fijos, uno por cada actor, y en silencio, que son estremecedores: el de Cooper rompiendo a llorar cuando empieza a ver los mensajes acumulados durante los 23 años que han pasado en la Tierra desde que bajó al planeta cubierto de agua con olas gigantescas y el de Chastain mandando su primer mensaje a Cooper el día que ella cumplía los mismos años que tenía Cooper cuando inició la misión.
Sencillamente geniales, y los pelos de punta y la piel de gallina.
Anne Hathoway está más que correcta, con su monólogo sobre el amor y su creencia que podía atravesar el espacio-tiempo.
El resto de personajes, van de lo profesional (Matt Damon como el Dr. Mann y David Gyasi como Romilly) a lo intrascendente (Wes Bentley como Doyle) al piloto automático que lleva Michael Cain como el profesor Brand. Es verdad que el papel del profesor Brand no requiere nada especial, pero se le nota que simplemente se deja llevar.

Como he comentado algo más arriba, en esta película, Nolan consigue varios de los momentos más emocionantes de su carrera, como toda la secuencia del acercamiento y entrada en el agujero de gusano o el acoplamiento de la Endurance. Ello es posible no sólo gracia al talento visual de Nolan, sino también a la música de Hans Zimmer, que vuelve a crear atmósfera en vez de melodías, como ya hizo en La delgada línea roja, y esto le sienta de maravilla a la película. La verdad es que Zimmer es un tipo que cuando quiere, se marca unos scores muy buenos, pero también es un poco perrete y se deja llevar muy a menudo por la vagancia de Media Ventures y las melodías prefabricadas.

Un par de aspectos negativos sobre la cinta:

- No sé si es por problemas a la hora de escribir el guión o bien porque ha habido material que se ha quedado en la sala de montaje, a veces la narración es algo atropellada, como el descubrimiento de la NASA y la partida de Cooper en la misión. 
Es decir, pasa todo muy rápido, aunque pensando más en la película, yo creo que se justifica en que una vez llegamos al final de la misma y conocemos el desenlace, es como si todo estuviera ya predefinido y fuera a ser así. A fin de cuentas, es el ser humano del futuro distante el que crea el agujero de gusano y muestra a Cooper dentro del teseracto que el amor puede atravesar el espacio-tiempo con la gravedad. Y ese control podría hacer que todo estuviera preparado. A fin de cuentas, esa es la gracia de la paradoja: Cooper se ve a sí mismo en el pasado desde el futuro, que es su presente. Y así podíamos entrar en buce infinito.
Aún así, creo que es algo que no creo que quede bien plasmado del todo. Aquí tirón de orejas para los Nolan Bros.

- La fotografía de Hoyte van Hoytema me ha decepcionado. Primero porque hay varios planos desenfocados o rozando el fuera de foco, lo cual en una producción de estas características me sorprende que ocurra. Minipunto negativo para el foquista y maxipunto negativo para el director de fotografía. Además, creo que hay un abuso de los primeros planos que le resta espectacularidad visual a la película. No digo que la peli no tenga sus planos molones y/o bonitos, pero sí que daba para lucirse más. Igual ha sido decisión conjunta entre Van Hoytema y Nolan esa contención visual, y si es así, lo acepto, pero lo de los planos fuera de foco es imperdonable.

De todas formas, los aspectos negativos creo que no ensombrecen a la película, ya que los valores positivos que acumula, empezando por la valentía de Nolan para hacer lo que ha intentado hacer, son mayores.

Como digo, me ha parecido una película fascinante. Puede que no perfecta, pero sí fascinante, por intenciones, por ganas de llegar más allá de lo convencional.









domingo, 16 de noviembre de 2014

El Hobbit. La desolación de Smaug (Versión Extendida) (The Hobbit. The desolation of Smaug, Peter Jackson, 2013)



Peter Jackson es un tipo listo. Después de las críticas recibidas por Un viaje inesperado, el tipo tomó nota y se encerró en la sala de montaje para dar lo que la mayoría de la gente esperaba recibir de El Hobbit: aventuras sin parar. 

Y vaya sí el Sr. Jackson las ofrece. Se pasa por el arco del triunfo la novela en algunos puntos (como ya hizo, sobre todo, en Las dos Torres), inventándose personjes como la elfa Tauriel o haciendo que personajes que no aparecían en la novela de El Hobbit pero sí lo hagan en El Señor de los Anillos, como Légolas; o enlazando tramas que conocíamos en los Apéndices e intenta unir la historia de El Hobbit con la de El Señor de los Anillos, apareciendo Sauron en Dol Guldur , por ejemplo.

Y con estos elementos y las críticas bien aprendidas de la anterior cinta de la trilogía, Jackson sale haciendo ruedas y no frena hasta el plano final.

Vaya por delante que cuando vi en cines La desolación de Smaug, lo primero que pensé en cuanto acabó fue en la versión extendida y lo bien que le vendría a la película el posible material extra respecto al corte cinematográfico, y efectivamente, así es. No sólo ahora se profundiza más en la psicología y motivaciones de algunos personajes, sino que también algunos pasajes son más fieles al libro, lo cual es de agradecer en ambos aspectos.

La película se inicia al igual que el montaje cinematográfico, con la reunión en la posada de El pony pisador en Bree entre Thorin y Gandalf, aunque aquí se extiende la secuencia con la historia de la desaparición del padre de Thorin en la batalla de Moria, lo cual define mejor las motivaciones de Thorin para emprender, en principio, su aventura hacia la Montaña Solitaria, pero también tenemos apuntes que afinan los motivos de Gandalf en ayudar a los enanos, que no quedaban muy claros hasta ahora: su interés es que los enanos recuperen su reino porque es un bastión importante y un punto básico de control de cara a un enemigo que siente que está creciendo cada vez más, dentro de una conspiración por acabar con la vida de Thorin, lo cual le hace sospechar de que un pan más oscuro y ambicioso está detrás de todo ello. Además, conocemos que Gandalf anda preocupado por el destino de varios anillos, entre los que se encontraba el del padre de Thorin, que luego descubriremos en otra secuencia extendida que está en manos de Sauron.

Ahora, la llegada al Bosque Negro es un poco más reposada, ya que vemos la presentación de los enanos a Beorn, mucho más fiel al libro, aunque el ritmo de la historia no decae, ya que tenemos la lucha con las arañas y la huída del reino elfo del bosque, en una secuencia donde Jackson da rienda suelta a su desenfreno visual, con plano largo de Bombur que es de levantarse y apludir por lo loco de todo, ese exceso visual made in Jackson, pero que hace que te lo pases pipa y disfrutes de la peli como si fueras un niño pequeño, licencias en la adaptación incluídas (salvo que sea un talibán de la obra literaria y no se acepten cambios y/o modificaciones).

Lo cual me lleva a comentar un aspecto en el que creo que Jackson es muy bueno, pero si no se controla, puede suponer un lastre para sus películas.La planificación y el montaje en sus películas, sobre todo a partir de King Kong se vuelve a veces excesiva, lo cual entiendo que no guste a mucha gente. Además, coincide con un momento en el que sus películas cada vez más se basan en el CGI. Es verdad que con The lovely bones intentó algo diferente, pero esa peli es fallida a nivel de escritura ni nunca le encuentra el ritmo a la historia, aparte de un casting erróneo, pero aún así, la libertad qe le da el CGI a la hora de planificar secuencias y movimientos de cámara a veces se le va de las manos, o parece que le gusta hacer el plano molón, por así decirlo, por la chulería de poder hacerlo. En la película que nos ocupa, es el famoso plano de Bombur, aunque toda la secuencia es un exceso en sí, a nivel visual. Es molona. Es divertida y te lo pasas bien, pero la comparas con la secuencia de las arañas en el Bosque Negro o la secuencia entre Bilbo y Smaug o la pesecución a la que somete Smaug a los enanos dentro de la montaña y te hace pensar en que Jackson es aún mejor cuando se controla y no conecta el Modo Flipado.

Respecto al texto, el guión juega a dividir la historia en dos, algo similar a lo que hizo en Las dos Torres, con Bilbo y los enanos por un lado y Gandalf por otro. Al tener dos focos de atención, el espectador es más fácil de meter en la historia, y si encima ya no necesitas presentaciones y puedes ir al grano, la sensación de aventura es total desde el principio. Es cierto que, al igual que en Las dos Torres, las licencias o variaciones sobre el libro son muchas, pero es verdad que Jackson y sus guionistas conocen muy bien la obra sobre la que están trabajando y, en mi opinión, los cambios me parecen acertados, porque creo que sé por donde van, aunque no veamos las consecuencias hasta el estreno de la última parte, La batalla de los Cinco Ejércitos. Como digo, a mí no me disgustan esos cambios porque en el fondo son fieles al espíritu y al mensaje de la novela, aunque entiendo que haya muchos fans que desaprueben completamente esos cambios.
Por supuesto, esto no se lograría si el montaje no estuviera fino, saltando de una historia a otra en el momento adecuado. Se nota que Jackson se ha tirado mucho tiempo en la sala de montaje hasta dejarlo todo fino,

En cuanto al resto de apartados técnicos, los efectos visuales sigue descansando principalmente en CGI (y algún plano cantoso se cuela en el festival), pero del que destaca sobre todos ellos el personaje de Smaug, de vital importancia que estuviera conseguido, no sólo a nivel visual sino a nivel interpretativo, similar al caso de Gollum. Y Weta consigue un dragón maravilloso, excelentemente diseñado y mejor animado, pero que sin la voz de Benedict Cumberbatch, se quedaría en nada. El tío es un actor como la copa de un pino, con una voz alucinante, donde consigue con cad ainflexión dar vida a Smaug , pero aquí se nota un aumento de los decorados reales, sobre los que los actores pueden moverse e interactuar. Destacan Bree, más por conocida por El Señor de los Anillos, la casa de Beorn pero sobre todo la Ciudad del Lago, maravilloso escenario, con un diseño espectacular, vivo, que permite a los actores sentirse más cómodos al moverse por un entorno tridimensional físico, tangible, sin tener que imaginarse prácticamente nada.

En cuanto a la banda sonora y al montaje de sonido, en esta película han respetado el trabajo de Howard Shore y no han utilizado corta-pegas de la música de El Señor de los Anillos, lo cual también demuestra que Jackson sí escucha las críticas y está al tanto de lo que se opina sobre las películas.

En cuanto al apartado actoral, al igual que en Un viaje inesperado, sobresalen Martin Freeman como Bilbo, Richard Armitage como Thorin e Ian McKellen como Gandalf. Están incomensurables en sus papeles. Se echan la peli sobre sus espaldas y tiran del carro. El resto están profesionales y tenemos como nuevas incorporaciones a esta trilogía a Evangeline Lilly como Tauriel, que es una mezcla de Arwen y Eowyn y el regreso de Orlando Bloom como Legolas, hijo del Rey Elfo del bosque.
Lilly está adorable en su papel de elfa guerrera y de carácter valiente y justo, y a Bloom se le notan los más de 12 años que han pasado desde que rodó la trilogía anillera, pero su papel no requiere de mucho y cumple sobradamente con lo que se necesita y se le pide.

En definitiva, una excelente película de aventuras, donde Jackson ha mejorado ciertos aspectos que el público criticó de la anterior película, y es un espectáculo de primer orden.




jueves, 13 de noviembre de 2014

El Hobbit. Un viaje inesperado (Versión Extendida) (The Hobbit. An unexpected journey, Peter Jackson, 2012)




El Hobbit es la "precuela" de El Señor de los Anillos, y su llegada a la gran pantalla tiene una historia tan apasionante como la de la propia obra.

Todo se inicia a finales de 2003, cuando se estrenó El Señor de los Anillos.El retorno del rey, arrasando en taquilla (más de 1000 millones de $, sin 3D ni sin mercados tan potentes como Rusia y China) y en crítica y premios, consiguiendo, entre otros, pleno en los Oscar con 11 premios sobre 11 posibles, incluyendo Mejor Director y Mejor Película. 
Esa cinta fue la culminación de un proyecto que Peter Jackson empezó a modelar en 1996, cuando intentó llevar a la gran pantalla la obra de Tolkien, primero en una bilogía pagada y distribuída por Miramax, y finalmente, en una trilogía amparada por New Line Cinema.
El rodaje comenzó en 1999 bajo una enorme expectación, ya que siempre se consideró El Señor de los Anillos un libro imposible de adaptar al cine, y en diciembre de 2001 se estrenó en todo el mundo la primera película, El Señor de los Anillos. La Comunidad del Anillo, que despejó cualquier duda que los fans de la obra y el público en general pudieran tener sobre la adaptación. La peli arrasó en taquilla y se llevó 4 Oscar de 13 posibles. En diciembre de 2002 llegó El Señor de los Anillos. Las Dos Torres, que consiguió las mismas críticas entusiastas y recaudó aún más dinero que La Comunidad del Anillo, y así llegamos a diciembre de 2003, con El retorno del Rey, que como digo, fue el cúlmen de la trilogía.

Una vez acabada la trilogía de los anillos, y con Peter Jackson en modo Dios y ya enfrascado en esa maravillosa locura que es, en mi opinión, su remake de King Kong (2005), cinta excesiva, sí, pero apabullante por el amor hacia la obra original (como en su trabajo en El Señor de los Anillos), su sentido del espectáculo y la aventura y por ser un raro caso donde el remake ofrece variantes diferentes a la de la obra original. Como digo, ya desde esa época empezaron los rumores sobre una posible adaptación de El Hobbit, algo que muchos veían lógico dado el tremendo éxito de público y crítica que tuvo, tiene y tendrá la trilogía anillera, a cargo de Jackson & Cia, pero desde el primer momento, ese sueño húmedo en las oficinas de New Line se vio que iba a ser muy complicado de llevar a cabo, por varias razones, la principal de todas porque los derechos para producirla los tenía Saul Zaent pero para distribuir la cinta estaban en manos de United Artst.

Además, en 2005 Peter Jackson demandó a New Line porque creía que no le habían pagado todo lo que le debían en concepto de beneficios por las ediciones domésticas, video-juegos y merchandising relacionados con La Comunidad del Anillo.  Lo que Jackson creía que iba a ser un contencioso menor y rápido de solucionar se extendió hasta 2007, pasando por varias fases, en las que el jefazo de New Line juró y perjuró que Jackson jamás volvería a hacerse cargo de una película de New Line. En septiembre de 2007 se puso final al contencioso entre Jackson y New Line.

Entre medias, en 2005 se puso a la venta United Artis/MGM, y en 2006, la nueva dirección de MGM hizo público su deseó de colaborar con New Line para llevar El Hobbit a la gran pantalla.

Así, entre estos dimes y diretes y deseos varios, en diciembre de 2007, New Line y MGM anunciaron que El hobbit llegaría a la gran pantalla, con Peter Jackson sólo como productor, en dos películas, con un presupuesto de 150 millones de $ cada una, estrenándose la primera parte en diciembre de 2011 y la segunda y última en diciembre de 2012. Los dos estudios co-producirían las cintas, encargándose New Line de la distribución en Norteamérica y MGM se encargaría de la distribución en el resto del mundo a través de 20th Century Fox.

Y cuando todo parecía que se ponía en marcha, otra demanda enturbiaba el ambiente: en febrero de 2008 Tolkien Estate y Harper Collins Publisher demandaron a New Line por incumplimiento de contrato y fraude, alegando que sólo habían recibido poco más de 60.000 $ a pesar d elos más de 6.000 millones de $ que había generado la trilogía por todos los conceptos. Por esos, pedían algo más de 200 millones de $ como compensación. En septiembre de 2009 se llegó a un acuerdo, cuyo resultado no fue hecho público, pero que según las cuentas de la Tolkien Estate, recibieon unos 38 millones de $ por parte de New Line.

A pesar de todos estos líos, a pre-producción se puso en marcha, y en abril de 2008 Jackson contrató a Guillermo del Toro como director y guionista. Entre agosto de 2008 y marzo de 2009, Del Toro, Jackson, Boyens y Walsh escribieron los tratamientos y estructuras de las películas, mientras Del Toro revisaba diseños y conceptos con Weta, viajando cada tres semanas desde Los Ángeles a Nueva Zelanda.Aunque la producción de la cinta estaba prevista que se hiciera durante 2010 en Nueva Zelanda, a finales de 2009 Jackson anunció que el guión definitivo no estaría listo hasta principios de 2010 y que el rodaje se retrasaría hasta mediados de ese año, poniendo en riesgo la fecha d estreno de la primera cinta.

La idea de Del Toro era que la primera película tuviera un tono propio y la segunda estuviera más relacionada con la trilogía anillera de Jackson, además de rodarse en 1.85:1 en vez de 2.35:1, y uso de animatronics además de maquetas, entre otras cosas.

Pero a mediados de 2010, Del Toro dejó la producción de la cinta, oficialmente porque los problemas económicos de MGM retrasaban el inicio del rodaje cada vez más tiempo. No obstante, a mediados de octubre d e2010, New Line y Warner Bros (hay que recordar que el fracaso en 2007 de La brújula dorada supuso la absorción de New Line dentro de Warner Bros) anunciaron que Jackson sería el director de El Hobbit, que serían dos películas y se rodarían en 3D a partir de febrero de 2001 en Nueva Zelanda.

Los problemas no acabaron aquí, ya que Jackson tuvo que enfrentarse a los sindicatos neozelandeses y a punto estuvo de llevarse el rodaje de las películas a otro país. Finalmente, a mediados de 2012, Jackson anunció que El Hobbit sería una trilogía, que engancharía con El Señor de los Anillos utilizando parte de los Apéndices que Tolkien escribió.

Y así, llegamos a diciembre de 2012, cuando El Hobbit. Un viaje inesperado llegó a los cines de todo el mundo. ¿Y que fue lo que nos encontramos?

Pues lo que nos encontramos es algo que necesita tiempo y revisionados, y sobre todo, intentar distanciarse de El Señor de los Anillos y su recuerdo, aunque Jackson intenta hacer que al final todo sea un todo.

Esto creo que es importante tenerlo en mente porque es muy difícil no tener en mente El Señor de los Anillos, tanto visual como narrativamente. Ese es el logro de la trilogía anillera: ha calado muy hondo y quizás se esperaba algo muy similar a lo ya visto (algo parecido ocurrió con la nueva trilogía de Star Wars y la cuarta parte de Indiana Jones... aunque la nueva trilogía de Lucas es una mierda que sólo tiene momentos sueltos para recordar y que el recuerdo y comparación con la trilogía clásica la hunde más y más aún en el fango y en el caso de Indiana Jones, sin ser perfecta, al menos sí es soportable y tiene sentido de la aventura, a pesar de los esfuerzos de, sobre todo, Lucas por convertirla en algo parecido en lo que acabó siendo la nueva trilogía galáctica).

He visto Un viaje inesperado dos veces en su montaje cinematográfico, y otras dos veces en su montaje extendido, y para empezar, aunque el material añadido no sea tan vital como en el caso de El Señor de los Anillos y como me imagino que será en La desolación de Smaug, prefiero el montaje extendido porque añade algo de humor y profundiza un poco más en algunos personajes y secuencias claves. Aún así, creo que Jackson tuvo cierto ataque de pánico y no consiguió desmarcarse de su propia obra anillera, ya que Un viaje inesperado recuerda mucho, a nivel estructural, a La Comunidad del Anillo: incio en la Comarca / primeras aventuras / descanso en Rivendel a mitad de la película / más aventuras / huída del reino goblin muy similar a cómo se planteó la secuencia de Moria y batallita final.

Y esto creo que pesó un poco (o un mucho) en la concepción de la gente sobre la película: todo era parecido a lo visto, muchas cosas recordaban a lo ya visto... pero no era exactamente lo ya visto, ya que veíamos por primera vez Dol Guldur, aparecía Sauron aunque sin ser el enemigo a batir, Azog como gran enemigo directo de Thorin, etc... pero todo sonaba/parecía muy familiar. Esto creo que pesó sobremanera a la cinta. Para mucha gente, el mundo de Tolkien era lo visto en El Señor de los Anillos.

Aún así, Jackson demuestra energía y pasión en la realización. Se nota que ama el material, y sus decisiones podrán ser acertadas o no, pero ese amor por la obra de Tolkien está presente siempre. Una cosa que siempre me ha parecido muy buena respecto a Jackson es que sabe diferenciar perfectamente la novela del cine. Me explico, hay cosas que en una novela quedan muy bien, pero en una película pueden no ser acertadas, por redundantes, por matar el ritmo, o incluso inventarse personajes o variar situaciones para reforzar ciertos temas que le parecen importantes de la historia. Ya lo hizo en El Señor de los Anillos, creo que de forma muy acertada, y aquí en El Hobbit también,  

Y este amor por el material se nota, en Un viaje inesperado en la secuencia inicial en la Comarca, con la presentación de Bilbo y la llegada de los enanos. Mucha gente opinó que ralentizaba mucho el ritmo y que la cinta tardaba en arrancar. En mi opinión, críticas injustas, pues dura más o menos lo mismo que la secuencia de la Comarca en La Comunidad del Anillo, y sirve para presentar a 12 personajes (excelente diseño de todos ellos, por cierto, autónomos y perfectamente reconocibles a pesar de no tener todos el mismo protagonismo) y es una excelente secuencia que sirve para marcar el contraste entre el carácter de Bilbo y el de los enanos.

También es cierto que Un viaje inesperado puede parecer menos aventurera que, por ejemplo, La desolación de Smaug, al menos aparentemente. A ver si consigo explicarme: para mí, Un viaje inesperado sí que me parece una (muy buena) cinta de aventuras, y como digo, tiene una estructura prácticamente calcada a La Comunidad del Anillo, sólo que quizás la historia no es tan épica como en El Señor de los Anillos, y eso quizás le resta algo de fuerza en ese sentido, aunque esto se debe más a la obra original, que no es más que un cuento de aventuras muy ligero, y si uno no está iniciado en el mundo de Tolkien, la mezcla de El Hobbit con los Apéndices puede (y de hecho lo hizo) descolocar a muchos.

Aún así, creo que el ritmo de la cinta es el adecuado, pausado en general, pero con momentos de aventura donde el Sr. Jackson se desmelena con secuencias y planos marca de la casa, como la huída del reino Goblin, la secuencia de los acertijos en la oscuridad o la secuencia final, donde se aprovecha de los CGIs para movimientos amplios con la cámara y en planos largos.

Los actores están entre muy bien, tanto Martin Freeman interpretando a Bilbo y Richard Armitage como Thorin como Ian McKellen como Gandalf. El casting es todo un acierto. Armitage le da fuerza, carácter y personalidad a Thorin, en base sobre todo a su voz, muy grave, y Freeman se encuentra muy a gusto con su personaje. Ian McKellen como Gandalf sigue están sublime. Él ES Gandalf. De todas maneras, es un actor de los que le das la guía telefónica y te saca una interpretación acojonante,

Saben en qué tipo de cinta están, y se nota que se lo están pasando en grande. El resto de actores cumplen con sobrada profesionalidad. No se requiere más de ellos, y dan lo que les piden.

Uno de los temas donde se notan más los años de difernecia entre la trilogía anillera y la del hobbit es en el empleo masivo de CGI. Si bien en El Señor de los Anillos había uso de CGI, era más una parte de un conjunto de técnicas, donde las "miniaturas", decorados, maquillaje, CGI y captura de movimiento, empleadas con sentido común, han dado uno de los mejores ejemplos de el uso y empleo de los efectos especiales en una película.
Sin embargo, en Un viaje inesperado el CGI y la captura de movimiento es la práctica totalidad de los efectos especiales visuales. Salvo la Comarca y  parte de Rivendel y algunos exteriores, el resto es rodaje en plató con empleo inmenso de CGI, lo cual me parece que le resta algo de ese encanto que tiene la trilogía de los anillos, aparte que algunos cromas cantan un poquito, quizás debido a la ingente cantidad de trabajo y el poco tiempo que tuvieron para completar la película.
Una pena que no se decidieran seguir con el ejemplo de El Señor de los Anillos y hubieran empleado más maquetas, por ejemplo, aunque en La Desolación de Smaug sí que hay una mejor balanza, y aunque el CGI sigue siendo predominante, tenemos los escenarios de la casa de Beorn, parte del Bosque Negro y el Reino de los Elfos del Bosque y, sobre todo, el maravilloso decorado que es la Ciudad del Lago.

Quiero destacar una cosa que, en parte no me parece mala de por sí, pero sí que me da algo de pena y rabia, y es el trabajo de edición de la música en Un viaje inesperado, que fusila miserablemente el trabajo de Howard Shore, reciclando incluso parte de algún que otro tema de La Comunidad del Anillo. No es una mala música, porque creo que el trabajo de Shore para la trilogía anillera es la mejor banda sonora de lo que llevamos de siglo, así de simple, pero imagino que no le tuvo que sentar mu bien ese fusilamiento a su score, que por otra parte es muy bueno. No llega al nivel de su trabajo para El Señor de los Anillos, porque eso fue algo mágico, pero sí que es muy bueno.


Es verdad que yo soy un enemorado de Tolkien y su obra, y quizás mi opinión no es la más objetiva posible, Vale, es cierto, pero a pesar de que reconozco que Un viaje inesperado no llega a ese nivel mágico que sí llegó El Señor de los Anillos, sí que creo que es una muy buena película de aventuras.