viernes, 27 de febrero de 2015

Blade Runner 2 tiene director... Denis Villeneuve



¡Sorpresón! Pues sí, The Wrap se hace eco del comunicado de Alcon Entertainment donde confirman a Denis Villeneuve como director de Blade Runner 2, con Harrison Ford again como protagonista. Villeneuve (Incendies, Prisoners, Enemy), uno de los mejores directores del panorama actual (plain and simple) se mete de lleno en las grandes ligas con un proyecto que, hasta ahora mismo, no despertaba el más mínimo interés, pero que gracias a este fichaje ha subido infinitos puntos.

lunes, 23 de febrero de 2015

Oscar 2015... El año de Birdman



Pues sí, se cumplieron los pronósticos y Birdman, de Alejandro González Iñárritu se alzó con 4 Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía. 

El gran hotel Budapest también consiguió 4 premios, pero todos técnicos: Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

Del resto, lo esperado: Mejor Actor para Eddy Redmine por La teoría del todo, Mejor Actor de Reparto para JK Simmons por Whiplash (que también se llevó los premios -merecidísimos- a Mejor Montaje y Mejor Mezcla de Sonido), Mejor Actriz para Julianne Moore por Siempre Alice y Mejor Actriz de Reparto para Patricia Arquette por Boyhood.

Aquí teneis la lista completa.

jueves, 19 de febrero de 2015

Neill Blomkamp confirma que se hará cargo de una nueva película de Alien



Pues sí, Blomkamp ha confirmado en Instagram que su nuevo proyecto tras Chappie será una nueva película de Alien, que transcurrirá varios años después de Prometheus 2.

Todavía no es seguro que Sigourney Weaver vuelva como Ripley, pero lo que sí es seguro que la Fox distribuirá la cinta y que Ridley Scott la producirá.

De momento, esto se queda en ¡ Notición!

Links: VarietyThe wrap

Whiplash (Damien Chazelle, 2014)



Pues menuda sorpresa me he llevado con esta cinta. Con algo de pereza por verla porque el resumen del argumento no me atraía demasiado (ese duelo entre alumno y maestro cabrón está más visto que el tebeo) y el trailer español no levantaba el vuelo, sumado a unas voces de doblaje que mataban toda esa pretendida fuerza en los personajes... Y sin embargo nos encontramos con una de las películas más electrizantes, con más ritmo, pasión, mala ostia y acabado formal más conseguidas del pasado año. 

¡Toma ya!

Como digo, la historia puede parecer trillada, pues es la historia de un alumno de primer año de uno de los mejores conservatorios de música en Nueva York, Andrew (interpretado MUY BIEN por Miles Teller), en este caso un batería, con talento y ganas de triunfar, aunque algo retraído y con problemas de adaptación social, que es "descubierto" por Flectcher (JK Simmons es DIOS, directamente), el director de la banda del conservatorio, un ser mítico por su dureza y su perfeccionismo. Fletcher es un personaje muy sibilino, que utiliza muchos recursos psicológicos, desde el adulamiento o ganarse la confianza de los alumnos y luego los machaca sin piedad si cree que han cometido un fallo y no logran la perfección a la hora de tocar cualquier tema.

A partir de aquí, Andrew y Fletcher entran en una dinámica de destrucción mutua, con pequeñas batallas ganadas por ambos, pero que van dejando un reguero de consecuencias personales (Andrew viaja de la timidez a esa soberbia del retoño que es el protegido del gran maestro, se cree mejor que nadie, desprecia a su novia y a sus compañeros de banda, el odio a Fletcher, a la decepción, etc... hasta que llega al clímax de la película, una secuencia soberbia en cuanto a ritmo, tensión y ejecucion, tanto a nivel foral como evolutiva de los personajes, sencillamente MAGISTRAL. Miles Teller le aguanta el ritmo a JK Simmons de manera soberbia, y es capaz de mostrar la montaña rusa emocional de su personaje, con total naturalidad. El chico lo da todo, y aunque el premio gordo es el personaje de Fletcher, me parece injusto que no se le reconozca tanto como a JK Simmons, que repito, es DIOS. Así de simple, así de sencillo.

JK Simmons sabe que está ante el papel de su vida, por el que ganará todos los premios habidos y por haber, porque su Fletcher es un cabrón de tomo y lomo, un ser maquiavélico, mezquino, mentiroso, manipulador... y frustrado por no haber llegado como músico a la cima. La interpretación se Simmons es soberbia, se sabe el plato fuerte de la peli, el roba escenas total, y lo disfruta. El recital que ofrece de interpretación con el cuerpo, la voz, los gestos, las miradas es sencillamente espectacular, y dibuja un personaje intresantísimo, por mezquino, por políticamente incorrecto, por cabrón.

La labor de Chazalle me ha sorprendido muy gratamente. La dirección tiene un ritmo brutal, con una puesta en escena muy cuidada y preciosa. El tipo sabe dónde colocar la cámara, cómo moverla (de nuevo vuelvo al climax de la película), y sabe dónde y cómo meter lo cortes para el montaje. 

En definitiva, un grandísimo trabajo.

Una película enorme.

viernes, 13 de febrero de 2015

Trailer de Crimson Peak, lo nuevo de Guillermo del Toro

Universal Pictures acaba de publicar el primer trailer de Crimson Paek, la nueva cinta de Guillermo del Toro, esta vez enmarcada dentro del género de terror gótico, lo cual promete y mucho.

Muchas ganas de que se estrene. Del Toro nunca me ha defraudado.


jueves, 12 de febrero de 2015

Primera imagen oficial de Spectre

Pues eso, que ya tenemos la primera imagen oficial de Spectre, la nueva peli de Bond. 



Mola, como no podía ser de otra forma. Estamos hablando de Bond, James Bond.

Trailer y poster de The man form U.N.C.L.E.

Warner Bros ha publicado el primer poster y trailer d ela adaptación que ha llevado a cabo Guy Ritchie de la serie de los 60 The man from U.N.C.L.E., conocida en España como El agente de CIPOL.

La adaptación está protagonizada por Henry Cavill y Armie Hammer, y tiene un delicioso aire pop sesentero que, siendo sinceros, me ha molado. Ahora sólo cabe esperar que el guión no sea una serie sin fin de gilipolleces y que a Ritchie no le entre Parkinson a la hora de rodar las escenas de acción.

Aquí os dejo el poster:



Y aquí os dejo el trailer:



martes, 10 de febrero de 2015

Hacksaw Ridge, lo nuevo de Mel Gibson tras las cámaras



Que Mel Gibson vuelva a ponerse tras las cámaras en una película es una excelente noticia, y en el marco del Festival de Berlín, The Hollywood Reporter se hace eco de las negociaciones que está llevando a cabo Lionsgate por hacerse con la distribución de la película en Estados Unidos. IMG Global está vendiendo los derechos de la película en el mercado internacional.

Hacksaw Ridge es un drama ambientado en l aII Guerra Mundial, y sigue la historia de Desmond T. Doss (interpretado por Andrew Garfield), el primer objetor en ser condecorado con la Medalla de Honor por las heridas recibidas en la batalla y salvar a varios compañeros, a pesar de negarse a portar armas por motivos religiosos.

La cinta tiene un presupuesto de 45 millones de $.

Go Mel, go!

SpiderMan vuelve a Marvel... Pero no deja Sony



Era un secreto a voces tras el hackeo a Sony de estas pasadas Navidades, y hoy, Sony y Marvel han publicado un acuerdo que beneficia mutuamente a ambas compañías.

A Marvel, porque podrá incluirlo en una próxima película, presumiblemente Captain América: Civil War, en la que también aparecerán (aparte del Capi, obivamente), Iron Man, y luego Sony producirá su peli del personaje, cuyo estreno será el 18 de julio de 2017, pero en esta peli de Sony, también participará Marvel, ya que Kevin Feigue será coproductor.

A Sony la beneficia porque su franquicia estrella, ahora en decadencia tras las dos última películas, se revalorizará al verse incluído en el universo cinematográfico más exitoso de la historia.


lunes, 9 de febrero de 2015

Blackhat. Amenaza en la sombra (Blackhat, Michael Mann, 2015)



Michael Mann es el Dios de los thrillers, especialmente localizados en ambientes urbanos, en el cine estadounidense actual. Así de simple. Así de sencillo. Títulos como Heat (1995), Collateral (2004), Corrupción en Miami (Miami Vice, 2006, Enemigos Públicos (Public Enemies, 2009) o la cinta que nos ocupa, Blackhat, son prueba de ello. Aunque no sólo de thrillers vive el hombre, y Mann ha ofrecido grandes dramas como El último mohicano (The last of the mohicans, 1992), El dilema (The insider, 1999) o Ali (2001), a los que los dota de un sentido épico y un tratamiento visual y musical realmente hipnóticos.

Mann es una de mis debilidades del cines estadounidense actual. Aunque algunas de sus cintas no sean perfectas, ese tratamiento visual, ese look que imprime a sus historias y el propio tratamiento que las da, con ese tono épico, con personajes totalmente determinados para alcanzar su objetivo y llevados hasta el límite en ambientes (especialmente urbanos) asfixiantes. Y ese enfoque que da a su cine, tanto en lo temático como en lo formal, lo ha ido puliendo y desarrollando en cada nueva película, por lo que para encontrar esta Blackhat dentro de la obra de Mann hay que tratar de analizarla con la cabeza fría, puesto que, de primeras, es una cinta que puede parecer sosa, sin alma, sin ese puntito cool o molón, que sí tienen sus ultimas incursiones en el género del thriller, y sin embargo, y a mi parecer, creo que supone un paso más hacia adelante en su carrera como cineasta, en su forma de entender el mundo en sus obras.

En Blackhat, Mann nos introduce en el mundo de los hackers (su primer título era Cyber) y el cyberterrorismo, en una trama que empieza en China, con la explosión de un reactor de una planta nuclear y nos lleva a conocer al protagonista, Nick Hataway (interpretado mejor de lo que parece por Chris Hemsworth), un hacker en prisión por varios delitos económicos realizados en Internet, que recibe una oferta del Gobierno USA para conmutarle la pena de cárcel si les ayuda en la reslución de este caso, en colaboración con el gobierno chino, representado por un alto cargo del ejército (Chen Dawai, interpretado por Leehong Wan), experto en informática y que fue compañero suya en la Universidad y la hermana de éste (Chen Lien, interpretada por Wei Tang), también experta en telecomunicaciones. La relación entre estos personajes es que el código utilizado por el terrorista en el ataque a la central nuclear (y que posteriormente atacó la Bolsa de Chicago) es un código que crearon años atrás, estando en la Universidad. Sus investigaciones les llevan de China a Los Ángeles, Hong Kong y Yakarta, en una carrera contrarreloj antes que el hacker cometa su atentado principal.

Blackhat ha recibido muchos palos de la crítica y ha sido ignorada por el público. y creo de forma injusta, aunque hay que saber lo que se va a ver. Es decir, no es una cinta de acción, y su ritmo es pausado. Además, esta cinta no tiene ese envoltorio molón que sí tienen Collateral o Miami Vice, tanto en montaje musical y concepto y diseño de los personajes. Aquí todo es gris, anodino, sin glamour, en consonancia con el mundo de los hackers, donde todo es anónimo, virtual, y cualquier lugar puede ser falso. Aquí también entro un poco en comentar a los personajes y sus relaciones. Todos son grises, rozando lo anodino. Hemsworth realiza un buen papel, de un hacker sin traumas pasados, que asume sus errores y que sabe que si todo sale bien, será libre. Aún así, me gusta ese toque anodino que tiene el personaje. Le da un plus que me ha gustado. Soy así de raro.

Aunque la cinta en su conjunto me ha gustado bastante, tengo que comentar algún punto del guión que no está nada pulido. Es verdad que a veces Mann juega con las coincidencias, como ya hizo en Collateral, pero aquí quizás fuerza un poco la máquina, cuando en Yakarta provocan el accidente para poder colarse en los servidores y descargarse los datos. Es verdad que hay mucho barullo de policías, bomberos y trabajadores, pero un rubio de más de 190 cm con gorra es difícil que pasara desapercibido, por ejemplo. No obstante, a pesar de algún "porque sí", Mann me ha enganchado con secuencias de una gran tensión, como la de la autopista en Hong Kong, que acaba con la muerte de Chen, de una gran tensión por la planificación de Mann.
Y qué decir de los tiroteos. Hay dos, y los dos como siempre excelentes: secos, directos y muy gráficos. Jugando con el sonido y el montaje para hacer que te sientas dentro de la acción.

Como digo, me ha parecido un muy buen thriller.



BAFTA 2015... Boyhood y La teoría del todo (The theory of everything) arrasan



Anoche se entregaron los premios de la Academia británica, los BAFTA. Y el resultado fue que tanto Boyhood como La teoría del todo (The theory of everything) arrasaron. Birdman se fue cuasi de vacío (sólo logró el premio a la Mejor Fotografía).

Aquí dejo el enlace: BAFTA 2015

domingo, 8 de febrero de 2015

Premios de la DGA 2015... Birdman es la favoritísima a los Oscar



Anoche, el Sindicato de Directores de Hollywood, la DGA, otorgó sus premios, y Alejandro González Iñárritu consiguió el premio, lo que unido a los premios del Sindicato de Productores (PGA) y de Actores (SAG), hace que Birdman sea la favorita a llevarse los premios a Mejor Película y Mejor Director en los próximos Oscar... Y muy posiblemente algún premio rasquen los actores.



Premios Goya 2015 (29 Edición)



Anoche se celebró la 29 Edición de los Premios Goya, y la gran vencedora fue La isla mínima, que consiguió 10 premios sobre 17 posibles: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz Revelación, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario.

Fue una gala laaaaarga (duró más de tres horas y media) pero bastante bien conducida por Dani Rovira, en general. El Goya Honorífico fue para Antonio Banderas, algo que me sorprendió desde que se anunció, puesto que creo que puede y va a seguir aportando cosas al cine español, y el suyo fue un buen discurso, muy sentido.

De el resto de premios, El niño se llevó 4: Mejor Sonido, Mejores Efectos Especiales, Mejor Dirección de Producción y Mejor Canción; 8 apellidos vascos se llevó 3 pemios: Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor Revelación; Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo se llevó los premios a Mejor Guión Adaptado y Mejor Película de Animación; Magical Girl se llevó el premio a la Mejor Actriz Protagonista y 10.000 Km se llevó el premio a Mejor Dirección Novel; la Mejor Pelícual europea fue pra la cinta polaca Ida mientras que Relatos Salvajes hizo lo propio con el de Mejor Película Iberoamericana; el premio al Mejor Documental fue para Paco de Lucía: la búsqueda.


sábado, 7 de febrero de 2015

Cómo entrenar a tu dragón 2 (How to train your dragon 2, Dean DeBlois, 2014)



Cómo entrenar a tu dragón (How to train your dragon, Dean DeBlois / Dean Sanders) fue una de las sorpresas de 2010. No sólo me ha parecido de largo (hasta ahora) la mejor película de DreamWorks Animation, sino una de las mejores cintas (en general) producidas en Hollywood durante ese 2010. Además, con ese título, DreamWorks Animation por fín conseguía ponerse al nivel de Pixar en cuanto a calidad de la historia, con un guión trabajado, en el que los personajes evolucionaban durante el desarrollo de la película, con un diseño de producción espectacular, una banda sonora poderosa y que a la vez que ofrecía un mensaje y sin recurrir a chistes fáciles y basados en modas pasajeras de ese momento. Era, en definitiva,  una película tanto para los más pequeños como para los mayores. La película se convirtió en un gran éxito de taquilla, tanto en Norteamérica como en el resto del mundo, y estuvo entre las candidatas a la Mejor Película de Animación en los Oscar, los Globos de Oro, los BAFTA (y con alguna que otra candidatura extra, como a la BSO), entre otras muchas menciones y premios.

En definitiva, DreamWorks Animation había conseguido desde que se fundó en 1994, la unión de gran éxito de taquilla con la calidad artística y el reconocimiento crítico unánime.

Y como no podía ser de otra forma, Jeffrey Katzenberger (jefazo de DreamWorks Animation), anunción la secuela, que llegó a las pantallas de todo el mundo durante el verano del pasado 2014... Y DreamWoks y Dean Deblois lo han vuelto a conseguir. Es más, se han superado con uno de los pocos casos en los que la secuela no sólo está a la altura de la película original, sino que la supera.

Y la supera porque sus creadores (vamos, Dean DeBlois) sigue un precepto muy simple pero que rara vez se cumple: ver cómo pueden seguir evolucionando los personajes y la historia, tratarlos con respeto y ver a dónde te llevan, todo dentro de una lógica y con una progresión dramática.

En la secuela, nos encontramos con que la aldea vikinga vive en paz y armonía con los dragones, y Hiccup se pasa los días explorando el mundo con Desdentado, muy unidos ambos por todo lo que vivieron en la anterior película, y no olvidemos, ambos con minusvalía física (Desdentado no tiene una parate del ala trasera y Hiccup pierde una pierna en el final de la anterior película), pero Hiccup se agobia ante la insitencia de su padre, el jefe vikingo Estoico porque sea su sucesor al frente de la aldea lo antes posible. Hiccup siente que ese no es su papel en el futuro, y cree que sería más útil al frente de otras obligaciones, pues piensa que su novia Astrid es mejor que él para estar al frente de la aldea. En esas, que en uno de sus viajes de exploración Hiccup se topa con unos vikingos que se dedican a atrapar dragones para un personaje oscuro y siniestro, llamado Drago, que está formando un ejército de dragones. En su afán por encontrar a Drago, Hiccup descubre que su madre, a la que creían muerta desde hacía 20 años en un ataque dragón a la aldea, está viva, y convive con multitud de dragones en un lugar secreto, donde los esconde y protege. A partir de ahí, empieza una carrera en paralelo donde Hiccup y Estoico retoman su relación con Valka y por otro lado, su intento de evitar que Drago logre materializar sus planes, que es controlar a todos los dragones y tenerlos bajo su control, ya que domina a un dragón alfa, que puede controlar al resto de dragones.

Como digo, esta secuela es superior a su antecesora porque expande su universo, donde sus personajes progresan dramáticamente. Hiccup va de adolescente despreocupado y sin sitio en la aldea a joven preocupado por las responsabilidades que tiene que afrontar en un futuro cercano a jefe de la aldea tras superar la muerte de su padre a manos de Desdentado (tremenda secuencia, por cierto... De una carga dramática y una tensión que en el cine de animación estadounidense sólo había visto antes en la secuencia de la estampida de ñues en El rey león - The lion king, Roger Allers / Rob Monkoff, 1994 -), que estaba bajo el control del dragón Alfa de Drago, y superar también la rabia propia hacia Desdentado por su acción, aunque en el fondo era consciente que no había sido culpa suya. Todo mientras su madre aparece de nuevo en su vida, con esa carga emocional que implica y para su relación con Estoico, su padre. Además, tenemos a Desdentado, que también vive su propio viaje existencial, con muchos paralelismos con el de Hiccup, y que acaba siendo el líder de los dragones (recordemos que Hiccup y Desdentado son minusválidos, y no me recalco lo de minusválido por nada, sino porque deben ser de los primeros héroes con semejante condición... Además, todo mostrado con gran delicadeza, sin caer en lo fácil - el trazo grueso -).

Pero además, DeBlois no descuida la acción y ese arco y progresión dramáticos están perfectamente encajados dentro de una historia con un ritmo endiablado, que nunca decae, donde las secuencias más espectaculares llegan porque la historia así lo pide, no porque haya que dejar a la audiencia con la boca abierta. Otro de los puntos a destacar es el acabado técnico de la película, que es perfecto. Yo vi Toy Story (John Lasseter, 1995) en cines y es ver cómo ha avanzado la técnica de la animación 3D en estos 20 años. El nivel de detalle es abrumador, el acabado de las texturas perfectos, la iluminación sobre los objetos... todo es perfecto a nivel técnico.

Como digo, una cinta perfecta, a nivel de acabado técnico y construcción de la historia. Ideal para los más pequeños y para los adultos (aunque quizás, sólo quizás, la balanza cae un pelín más del lado de los adultos).

Muy, muy recomendable.