Poster y trailer de Jurassic World

Y para rematar el día, aquí está el poster y primer trailer de Jurassic World, que básicamente me ha parecido un cruce bastardo de Jurassic Park + The lost world + Alien resurrection, con unos CGIs que cantan por soleares y la idea de tener raptores domesticados/amaestrados, que de sólo pensarlo producen sudores fríos por la espalda.

El poster, muy sencillo;

Trailer y posters de Pan, enemisa versión en plan Peter Pan begins

Aquí os dejo el primer trailer de Pan, de Joe Wright, un acercamiento en plan Peter Pan begins a la obra de J.M. Barrie.

Avenutas, fantasía, CGI a cascoporro...

Y ahora una serie de posters sobre los personajes:

Poster de Tomorrowland, lo nuevo de Brad Bird

Aquí os dejo el poster para Tomorrowland, lo nuevo de Brad Bird, director de la estupenda Los increíbles y la superentretenida y divertida Misión:Imposible. Protocolo fantasma.

Frikismo... Reportaje gráfico de The Hobbit. The desolation of Smaug Extended Edition Target Exclusive Steelbook

Aquí os dejo unas fotillos del steel exclusivo de las tiendas Target de la Versión Extendida de La desolación de Smaug. 

Como podeis ver, un steel muy bonito, sobre todo la contra portada con Smaug.

Frikismo... Reportaje gráfico de The Third Man Zaavi Exclusive Steelbook

Os dejo unas fotillos del steelbook exclusivo y limitado de la tienda Zaavi de The third man (El tercer hombre):

Interstellar (Christopher Nolan, 2014)

Christopher Nolan se ha ganado durante los últimos 10 años, cuando estrenó Batman Begins, el calificativo del nuevo Rey Midas de Hollywood, el niño mimado de Warner Bos ya que era de los pocos que ofrecía blockbusters de calidad, que triunfaban en taquilla pero cuyas intenciones últimas iban más allá del mero entretenimiento o el simple pasatiempo.

Si bien antes de empezar su visión del Caballero Oscuro ya había llamado la atención de Hollywood con Memento e Insomnia, sendos thrillers que, dejando a un lado el andamiaje formal de la primera y el carácter de remake de la segunda, dejaban claro que Nolan era alguien que se preocupaba de rascar aunque fuera un poco en sus personajes, de mostrar sus aristas y miserias, con comportamientos que ponían en duda la catadura moral de los personajes. Con Batman Begins empezó a llegar al cielo (perdón por la broma fácil) gracias al nuevo enfoque que le dio al personaje de Batman/Bruce Wayne, que no era otros que colocarle en un mundo realista y en un estudio psicológico del protagonista más exhaustivo, más serio y más oscuro de lo que nunca se había hecho con él en el cine.

A raíz de los monumentales éxitos de El caballero oscuro (The dark knight, 2008), Origen (Inception, 2010), una cinta de ciencia ficción original, y la conclusión de su trilogía sobre Batman con El caballero oscuro. La leyenda renace (The dark knight rises, 2012), Nolan definitivamente alcanzó el status de Dios en Hollywood. Podía hacer lo que quisiera, que Warner se lo pagaría sin rechistar y su nombre se convirtió en una marca para el gran público, algo muy raro en el caso de directores, y quizás sólo al alcance de los más grandes actualmente, como Spielberg, Fincher, Tarantino, James cameron y quizás Peter Jackson.

Y con estas, tras cerrar la trilogía sobre Batman y poner en marcha como productor el universo cinematográfico de DC con El hombre de acero, Nolan anunció que su siguiente proyecto sería Interstellar, una cinta de ciencia ficción escrita por su hermano Jonathan acerca de viajes hacia otras galaxias por agujeros de gusano, basada en las teorás del científico Kip Thorne, y que durante algún tiempo fue una película de la que se iba a encargar Steven Spielberg.

Obviamente, la expectación fue tremenda, más si cabe según se fueron conociendo detalles sobre la película como el casting, con la incorporación de Mathew McConaughey, ganador del Oscar al Mejor Actor en la pasada edición y que venía de una serie de papeles en los últimos 3-4 años (The Lincoln lawyer, Mud, Dallas buyer club, su cameo en The wolf of Wall Street y la serie de TV True detective) que lo habían propulsado al estrellato y el respeto crítico, su rodaje con cámaras IMAX, secretismo total y absoluto sobre su rodaje, la Warner poco menos que se bajó los pantalones ante la Paramount para poder entrar en el proyecto y conseguir los derechos sobre los mercados internacionales, parecía un proyecto de ciencia ficción hard, con más ciencia que ficción, y por último, unas semanas antes del estreno, se supo que Nolan consiguió que Paramount estrenara Interstellar dos días antes de su estreno general en Norteamérica sólo en analógico en unos cuantos cines (copias en 35mm, 70mm e IMAX), etc... En fin, lo que viene siendo un acontecimiento digno de verse.

Pero en estas que se publicaron el teaser y el primer trailer y yo me quedé un poco con la sensación de Bua!, ni frío ni calor, una sensación que no había tenido nunca con sus películas anteriores, que como mínimo me habían dejado con ganas de verlas. Y llegué a la conclusión de que a Nolan le había llegado su momento "Porque yo lo valgo", "Soy el rey del mundo" y que se creía lo más grande desde Kubrick y que con  esta cinta lo iba a demostrar y demás se llevaría todos los Oscar habidos y por haber, por esta película y por lo que creía que le habían ninguneado por The dark knight e Inception.

Y una vez vista la película, tengo que reconocer que Interstellar es una cinta fascinante, no redonda por algunos problemas que ya comentaré más adelante, pero fascinante en su conjunto, con algunos momentos tremendamente emocionantes, de lo mejor de la obra de Nolan, y también tengo que reconocer que el director británico es un tipo muy valiente por hacer lo que ha intentado hacer con una superproducción, y sólo por eso merece reconocimiento.

En Interstellar, la Tierra sufre un problema con una plaga que mata los cultivos y a la población por problemas respiratorios a causa del polvo, que lo recubre todo. La falta de recursos ha hecho que todo el mundo se vuelque en la agricultura. En ese ambiente, conocemos a Cooper, un antiguo ingeniero y piloto espacial y a su familia, su hijo mayor y su hija. Los 3 conviven con el suegro de Cooper. En esas secuencias, descubrimos que la ciencia ha sido erradicada y muy pocos pueden ir a la universidad ya que todos los esfuerzos van dedicados a la agricultura, algo a lo que Cooper se opone. Él es distante, y su hijo es conformista y asume sin problemas que su destino es ser granjero, algo a lo que Murphy, la hija de Cooper y el propio Cooper se niegan a ser. La química entre McConaghey y la joven Mackenzey Foy es total, y hace que la audiencia sea partícipe de esa conexión padre-hija, aunque sea a través de la "frialdad" del estudio científico, algo que Cooper no deja de inculcar en Murphy. La relación padre-hija es básica para los intereses últimos de Nolan respecto a la película, puesto que, en el fondo, Interstellar no es otra cosa que una carta de amor. 

Porque para Nolan, el amor es la mayor fuerza del universo. Ese es el mensaje de la película. De una película recubierta de ciencia ficción no apta para todos los públicos. De una película que ha involucrado a dos Estudios y 3 productoras más. De una película de 165 millones de dólares de presupuesto.

Ahí radica la valentía de Nolan. Con dos cojones. Este año se han dado dos casos de trolleo nivel "maldad máxima" contra un gran Estudio: Noé (Noah, Darren Aronofsky) e Interstellar. Y ambos casos, estaba Paramount de por medio, a la que se la han metido doblada en el mismo año. Dos veces.

Semejante mensaje, por la valentía que representa, requiere de un salto de fe (venga, otro chiste fácil) muy grande para el espectador sino le dan motivos para ello, y el director británico no es quizás el más indicado para ello, aunque creo que en esta película ha pulido mucho su estilo. Nolan se ha caracterizado por ser un cineasta frío, tanto a la hora de rodar como a la hora de el desarrollo de las emociones entre los personajes. Él tira más por los grandes conceptos e ideas más que preocuparse de que la audiencia conecte con los personajes de forma más íntima. Y sin embargo, en esta película, Nolan tiene varios momentos, en mi opinión, que son de los mejores de su obra a la hora de emocionar no sólo al espectador sino de conseguir conectarles con sus personajes. No lo consigue durante todo el metraje, pero sí que anda más fino que en otras de sus películas.

Obviamente, el peso emocional de la película está entre los personajes de Cooper y Murphy, primero de manera muy cercana, cómplice, pero algo fría debido al carácter de Cooper (algo distante y frustrado por la situación general presente y futura y por frustraciones personales debido a un accidente cuando estaba pilotando) cuando están juntos y luego en una relación que se enfría por el paso de los años por las paradojas espacio-tiempo, pero mantenida por el amor de Cooper por su hija y por la fe que tiene ella en él, aunque la marcha de Cooper la rompiera el corazón cuando era una niña.

Es verdad que la narración y desarrollo de la relación puede parecer no toda lo fluída que quizás debiera ser, pero a mí me convenció. En relación a ese tema, he leído muchas críticas respecto al personaje del hijo y su relación con Murphy y Cooper, críticas que no comparto: como comenté unos párrafos más arriba, el es un conformista (como bien le dice a Cooper durante el partido de beisbol, a él no le disgusta a idea de ser granjero; y en uno de los videos que le manda a Cooper cuando ya está en el espacio, él le dice que tiene la segunda mejor nota y que ser segundo está bien) y aunque Cooper le quiere porque es su hijo, a Nolan lo que le preocupa es resaltar el poder del amor incondicional y la fe ciega en otra persona, en este caso representada en la relación Cooper-Murphy. Además, el personaje del hijo representa la crítica de Nolan contra la involución que sufre el planeta, olvidándose de la ciencia, en una especie de vuelta al primitivismo básico de hace miles de años (tanto esfuerzo y avances para al final, volver casi al punto de partida: no una sociedad de cazadores-recolectores, pero sí a una sociedad basada única y exclusivamente en la agricultura).

Quiero destacar las interpretaciones de MacConaghey y Jessica Chastain, que en mi opinión hacen dos verdaderos papelones, nada fáciles, y que creo que son la mejor dirección de actores de Nolan junto con Ledger en El caballero oscuro. Ambos están soberbios, pero sobre todo hay dos planos fijos, uno por cada actor, y en silencio, que son estremecedores: el de Cooper rompiendo a llorar cuando empieza a ver los mensajes acumulados durante los 23 años que han pasado en la Tierra desde que bajó al planeta cubierto de agua con olas gigantescas y el de Chastain mandando su primer mensaje a Cooper el día que ella cumplía los mismos años que tenía Cooper cuando inició la misión.

Sencillamente geniales, y los pelos de punta y la piel de gallina.

Anne Hathoway está más que correcta, con su monólogo sobre el amor y su creencia que podía atravesar el espacio-tiempo.

El resto de personajes, van de lo profesional (Matt Damon como el Dr. Mann y David Gyasi como Romilly) a lo intrascendente (Wes Bentley como Doyle) al piloto automático que lleva Michael Cain como el profesor Brand. Es verdad que el papel del profesor Brand no requiere nada especial, pero se le nota que simplemente se deja llevar.

Como he comentado algo más arriba, en esta película, Nolan consigue varios de los momentos más emocionantes de su carrera, como toda la secuencia del acercamiento y entrada en el agujero de gusano o el acoplamiento de la Endurance. Ello es posible no sólo gracia al talento visual de Nolan, sino también a la música de Hans Zimmer, que vuelve a crear atmósfera en vez de melodías, como ya hizo en La delgada línea roja, y esto le sienta de maravilla a la película. La verdad es que Zimmer es un tipo que cuando quiere, se marca unos scores muy buenos, pero también es un poco perrete y se deja llevar muy a menudo por la vagancia de Media Ventures y las melodías prefabricadas.

Un par de aspectos negativos sobre la cinta:

- No sé si es por problemas a la hora de escribir el guión o bien porque ha habido material que se ha quedado en la sala de montaje, a veces la narración es algo atropellada, como el descubrimiento de la NASA y la partida de Cooper en la misión. 

Es decir, pasa todo muy rápido, aunque pensando más en la película, yo creo que se justifica en que una vez llegamos al final de la misma y conocemos el desenlace, es como si todo estuviera ya predefinido y fuera a ser así. A fin de cuentas, es el ser humano del futuro distante el que crea el agujero de gusano y muestra a Cooper dentro del teseracto que el amor puede atravesar el espacio-tiempo con la gravedad. Y ese control podría hacer que todo estuviera preparado. A fin de cuentas, esa es la gracia de la paradoja: Cooper se ve a sí mismo en el pasado desde el futuro, que es su presente. Y así podíamos entrar en buce infinito.

Aún así, creo que es algo que no creo que quede bien plasmado del todo. Aquí tirón de orejas para los Nolan Bros.

- La fotografía de Hoyte van Hoytema me ha decepcionado. Primero porque hay varios planos desenfocados o rozando el fuera de foco, lo cual en una producción de estas características me sorprende que ocurra. Minipunto negativo para el foquista y maxipunto negativo para el director de fotografía. Además, creo que hay un abuso de los primeros planos que le resta espectacularidad visual a la película. No digo que la peli no tenga sus planos molones y/o bonitos, pero sí que daba para lucirse más. Igual ha sido decisión conjunta entre Van Hoytema y Nolan esa contención visual, y si es así, lo acepto, pero lo de los planos fuera de foco es imperdonable.

De todas formas, los aspectos negativos creo que no ensombrecen a la película, ya que los valores positivos que acumula, empezando por la valentía de Nolan para hacer lo que ha intentado hacer, son mayores.

Como digo, me ha parecido una película fascinante. Puede que no perfecta, pero sí fascinante, por intenciones, por ganas de llegar más allá de lo convencional.

El Hobbit. La desolación de Smaug (Versión Extendida) (The Hobbit. The desolation of Smaug, Peter Jackson, 2013)

Peter Jackson es un tipo listo. Después de las críticas recibidas por Un viaje inesperado, el tipo tomó nota y se encerró en la sala de montaje para dar lo que la mayoría de la gente esperaba recibir de El Hobbit: aventuras sin parar. 

Y vaya sí el Sr. Jackson las ofrece. Se pasa por el arco del triunfo la novela en algunos puntos (como ya hizo, sobre todo, en Las dos Torres), inventándose personjes como la elfa Tauriel o haciendo que personajes que no aparecían en la novela de El Hobbit pero sí lo hagan en El Señor de los Anillos, como Légolas; o enlazando tramas que conocíamos en los Apéndices e intenta unir la historia de El Hobbit con la de El Señor de los Anillos, apareciendo Sauron en Dol Guldur , por ejemplo.

Y con estos elementos y las críticas bien aprendidas de la anterior cinta de la trilogía, Jackson sale haciendo ruedas y no frena hasta el plano final.

Vaya por delante que cuando vi en cines La desolación de Smaug, lo primero que pensé en cuanto acabó fue en la versión extendida y lo bien que le vendría a la película el posible material extra respecto al corte cinematográfico, y efectivamente, así es. No sólo ahora se profundiza más en la psicología y motivaciones de algunos personajes, sino que también algunos pasajes son más fieles al libro, lo cual es de agradecer en ambos aspectos.

La película se inicia al igual que el montaje cinematográfico, con la reunión en la posada de El pony pisador en Bree entre Thorin y Gandalf, aunque aquí se extiende la secuencia con la historia de la desaparición del padre de Thorin en la batalla de Moria, lo cual define mejor las motivaciones de Thorin para emprender, en principio, su aventura hacia la Montaña Solitaria, pero también tenemos apuntes que afinan los motivos de Gandalf en ayudar a los enanos, que no quedaban muy claros hasta ahora: su interés es que los enanos recuperen su reino porque es un bastión importante y un punto básico de control de cara a un enemigo que siente que está creciendo cada vez más, dentro de una conspiración por acabar con la vida de Thorin, lo cual le hace sospechar de que un pan más oscuro y ambicioso está detrás de todo ello. Además, conocemos que Gandalf anda preocupado por el destino de varios anillos, entre los que se encontraba el del padre de Thorin, que luego descubriremos en otra secuencia extendida que está en manos de Sauron.

Ahora, la llegada al Bosque Negro es un poco más reposada, ya que vemos la presentación de los enanos a Beorn, mucho más fiel al libro, aunque el ritmo de la historia no decae, ya que tenemos la lucha con las arañas y la huída del reino elfo del bosque, en una secuencia donde Jackson da rienda suelta a su desenfreno visual, con plano largo de Bombur que es de levantarse y apludir por lo loco de todo, ese exceso visual made in Jackson, pero que hace que te lo pases pipa y disfrutes de la peli como si fueras un niño pequeño, licencias en la adaptación incluídas (salvo que sea un talibán de la obra literaria y no se acepten cambios y/o modificaciones).

Lo cual me lleva a comentar un aspecto en el que creo que Jackson es muy bueno, pero si no se controla, puede suponer un lastre para sus películas.La planificación y el montaje en sus películas, sobre todo a partir de King Kong se vuelve a veces excesiva, lo cual entiendo que no guste a mucha gente. Además, coincide con un momento en el que sus películas cada vez más se basan en el CGI. Es verdad que con The lovely bones intentó algo diferente, pero esa peli es fallida a nivel de escritura ni nunca le encuentra el ritmo a la historia, aparte de un casting erróneo, pero aún así, la libertad qe le da el CGI a la hora de planificar secuencias y movimientos de cámara a veces se le va de las manos, o parece que le gusta hacer el plano molón, por así decirlo, por la chulería de poder hacerlo. En la película que nos ocupa, es el famoso plano de Bombur, aunque toda la secuencia es un exceso en sí, a nivel visual. Es molona. Es divertida y te lo pasas bien, pero la comparas con la secuencia de las arañas en el Bosque Negro o la secuencia entre Bilbo y Smaug o la pesecución a la que somete Smaug a los enanos dentro de la montaña y te hace pensar en que Jackson es aún mejor cuando se controla y no conecta el Modo Flipado.

Respecto al texto, el guión juega a dividir la historia en dos, algo similar a lo que hizo en Las dos Torres, con Bilbo y los enanos por un lado y Gandalf por otro. Al tener dos focos de atención, el espectador es más fácil de meter en la historia, y si encima ya no necesitas presentaciones y puedes ir al grano, la sensación de aventura es total desde el principio. Es cierto que, al igual que en Las dos Torres, las licencias o variaciones sobre el libro son muchas, pero es verdad que Jackson y sus guionistas conocen muy bien la obra sobre la que están trabajando y, en mi opinión, los cambios me parecen acertados, porque creo que sé por donde van, aunque no veamos las consecuencias hasta el estreno de la última parte, La batalla de los Cinco Ejércitos. Como digo, a mí no me disgustan esos cambios porque en el fondo son fieles al espíritu y al mensaje de la novela, aunque entiendo que haya muchos fans que desaprueben completamente esos cambios.

Por supuesto, esto no se lograría si el montaje no estuviera fino, saltando de una historia a otra en el momento adecuado. Se nota que Jackson se ha tirado mucho tiempo en la sala de montaje hasta dejarlo todo fino,

En cuanto al resto de apartados técnicos, los efectos visuales sigue descansando principalmente en CGI (y algún plano cantoso se cuela en el festival), pero del que destaca sobre todos ellos el personaje de Smaug, de vital importancia que estuviera conseguido, no sólo a nivel visual sino a nivel interpretativo, similar al caso de Gollum. Y Weta consigue un dragón maravilloso, excelentemente diseñado y mejor animado, pero que sin la voz de Benedict Cumberbatch, se quedaría en nada. El tío es un actor como la copa de un pino, con una voz alucinante, donde consigue con cad ainflexión dar vida a Smaug , pero aquí se nota un aumento de los decorados reales, sobre los que los actores pueden moverse e interactuar. Destacan Bree, más por conocida por El Señor de los Anillos, la casa de Beorn pero sobre todo la Ciudad del Lago, maravilloso escenario, con un diseño espectacular, vivo, que permite a los actores sentirse más cómodos al moverse por un entorno tridimensional físico, tangible, sin tener que imaginarse prácticamente nada.

En cuanto a la banda sonora y al montaje de sonido, en esta película han respetado el trabajo de Howard Shore y no han utilizado corta-pegas de la música de El Señor de los Anillos, lo cual también demuestra que Jackson sí escucha las críticas y está al tanto de lo que se opina sobre las películas.

En cuanto al apartado actoral, al igual que en Un viaje inesperado, sobresalen Martin Freeman como Bilbo, Richard Armitage como Thorin e Ian McKellen como Gandalf. Están incomensurables en sus papeles. Se echan la peli sobre sus espaldas y tiran del carro. El resto están profesionales y tenemos como nuevas incorporaciones a esta trilogía a Evangeline Lilly como Tauriel, que es una mezcla de Arwen y Eowyn y el regreso de Orlando Bloom como Legolas, hijo del Rey Elfo del bosque.

Lilly está adorable en su papel de elfa guerrera y de carácter valiente y justo, y a Bloom se le notan los más de 12 años que han pasado desde que rodó la trilogía anillera, pero su papel no requiere de mucho y cumple sobradamente con lo que se necesita y se le pide.

En definitiva, una excelente película de aventuras, donde Jackson ha mejorado ciertos aspectos que el público criticó de la anterior película, y es un espectáculo de primer orden.

El Hobbit. Un viaje inesperado (Versión Extendida) (The Hobbit. An unexpected journey, Peter Jackson, 2012)

El Hobbit es la "precuela" de El Señor de los Anillos, y su llegada a la gran pantalla tiene una historia tan apasionante como la de la propia obra.

Todo se inicia a finales de 2003, cuando se estrenó El Señor de los Anillos.El retorno del rey, arrasando en taquilla (más de 1000 millones de $, sin 3D ni sin mercados tan potentes como Rusia y China) y en crítica y premios, consiguiendo, entre otros, pleno en los Oscar con 11 premios sobre 11 posibles, incluyendo Mejor Director y Mejor Película. 

Esa cinta fue la culminación de un proyecto que Peter Jackson empezó a modelar en 1996, cuando intentó llevar a la gran pantalla la obra de Tolkien, primero en una bilogía pagada y distribuída por Miramax, y finalmente, en una trilogía amparada por New Line Cinema.

El rodaje comenzó en 1999 bajo una enorme expectación, ya que siempre se consideró El Señor de los Anillos un libro imposible de adaptar al cine, y en diciembre de 2001 se estrenó en todo el mundo la primera película, El Señor de los Anillos. La Comunidad del Anillo, que despejó cualquier duda que los fans de la obra y el público en general pudieran tener sobre la adaptación. La peli arrasó en taquilla y se llevó 4 Oscar de 13 posibles. En diciembre de 2002 llegó El Señor de los Anillos. Las Dos Torres, que consiguió las mismas críticas entusiastas y recaudó aún más dinero que La Comunidad del Anillo, y así llegamos a diciembre de 2003, con El retorno del Rey, que como digo, fue el cúlmen de la trilogía.

Una vez acabada la trilogía de los anillos, y con Peter Jackson en modo Dios y ya enfrascado en esa maravillosa locura que es, en mi opinión, su remake de King Kong (2005), cinta excesiva, sí, pero apabullante por el amor hacia la obra original (como en su trabajo en El Señor de los Anillos), su sentido del espectáculo y la aventura y por ser un raro caso donde el remake ofrece variantes diferentes a la de la obra original. Como digo, ya desde esa época empezaron los rumores sobre una posible adaptación de El Hobbit, algo que muchos veían lógico dado el tremendo éxito de público y crítica que tuvo, tiene y tendrá la trilogía anillera, a cargo de Jackson & Cia, pero desde el primer momento, ese sueño húmedo en las oficinas de New Line se vio que iba a ser muy complicado de llevar a cabo, por varias razones, la principal de todas porque los derechos para producirla los tenía Saul Zaent pero para distribuir la cinta estaban en manos de United Artst.

Además, en 2005 Peter Jackson demandó a New Line porque creía que no le habían pagado todo lo que le debían en concepto de beneficios por las ediciones domésticas, video-juegos y merchandising relacionados con La Comunidad del Anillo.  Lo que Jackson creía que iba a ser un contencioso menor y rápido de solucionar se extendió hasta 2007, pasando por varias fases, en las que el jefazo de New Line juró y perjuró que Jackson jamás volvería a hacerse cargo de una película de New Line. En septiembre de 2007 se puso final al contencioso entre Jackson y New Line.

Entre medias, en 2005 se puso a la venta United Artis/MGM, y en 2006, la nueva dirección de MGM hizo público su deseó de colaborar con New Line para llevar El Hobbit a la gran pantalla.

Así, entre estos dimes y diretes y deseos varios, en diciembre de 2007, New Line y MGM anunciaron que El hobbit llegaría a la gran pantalla, con Peter Jackson sólo como productor, en dos películas, con un presupuesto de 150 millones de $ cada una, estrenándose la primera parte en diciembre de 2011 y la segunda y última en diciembre de 2012. Los dos estudios co-producirían las cintas, encargándose New Line de la distribución en Norteamérica y MGM se encargaría de la distribución en el resto del mundo a través de 20th Century Fox.

Y cuando todo parecía que se ponía en marcha, otra demanda enturbiaba el ambiente: en febrero de 2008 Tolkien Estate y Harper Collins Publisher demandaron a New Line por incumplimiento de contrato y fraude, alegando que sólo habían recibido poco más de 60.000 $ a pesar d elos más de 6.000 millones de $ que había generado la trilogía por todos los conceptos. Por esos, pedían algo más de 200 millones de $ como compensación. En septiembre de 2009 se llegó a un acuerdo, cuyo resultado no fue hecho público, pero que según las cuentas de la Tolkien Estate, recibieon unos 38 millones de $ por parte de New Line.

A pesar de todos estos líos, a pre-producción se puso en marcha, y en abril de 2008 Jackson contrató a Guillermo del Toro como director y guionista. Entre agosto de 2008 y marzo de 2009, Del Toro, Jackson, Boyens y Walsh escribieron los tratamientos y estructuras de las películas, mientras Del Toro revisaba diseños y conceptos con Weta, viajando cada tres semanas desde Los Ángeles a Nueva Zelanda.Aunque la producción de la cinta estaba prevista que se hiciera durante 2010 en Nueva Zelanda, a finales de 2009 Jackson anunció que el guión definitivo no estaría listo hasta principios de 2010 y que el rodaje se retrasaría hasta mediados de ese año, poniendo en riesgo la fecha d estreno de la primera cinta.

La idea de Del Toro era que la primera película tuviera un tono propio y la segunda estuviera más relacionada con la trilogía anillera de Jackson, además de rodarse en 1.85:1 en vez de 2.35:1, y uso de animatronics además de maquetas, entre otras cosas.

Pero a mediados de 2010, Del Toro dejó la producción de la cinta, oficialmente porque los problemas económicos de MGM retrasaban el inicio del rodaje cada vez más tiempo. No obstante, a mediados de octubre d e2010, New Line y Warner Bros (hay que recordar que el fracaso en 2007 de La brújula dorada supuso la absorción de New Line dentro de Warner Bros) anunciaron que Jackson sería el director de El Hobbit, que serían dos películas y se rodarían en 3D a partir de febrero de 2001 en Nueva Zelanda.

Los problemas no acabaron aquí, ya que Jackson tuvo que enfrentarse a los sindicatos neozelandeses y a punto estuvo de llevarse el rodaje de las películas a otro país. Finalmente, a mediados de 2012, Jackson anunció que El Hobbit sería una trilogía, que engancharía con El Señor de los Anillos utilizando parte de los Apéndices que Tolkien escribió.

Y así, llegamos a diciembre de 2012, cuando El Hobbit. Un viaje inesperado llegó a los cines de todo el mundo. ¿Y que fue lo que nos encontramos?

Pues lo que nos encontramos es algo que necesita tiempo y revisionados, y sobre todo, intentar distanciarse de El Señor de los Anillos y su recuerdo, aunque Jackson intenta hacer que al final todo sea un todo.

Esto creo que es importante tenerlo en mente porque es muy difícil no tener en mente El Señor de los Anillos, tanto visual como narrativamente. Ese es el logro de la trilogía anillera: ha calado muy hondo y quizás se esperaba algo muy similar a lo ya visto (algo parecido ocurrió con la nueva trilogía de Star Wars y la cuarta parte de Indiana Jones... aunque la nueva trilogía de Lucas es una mierda que sólo tiene momentos sueltos para recordar y que el recuerdo y comparación con la trilogía clásica la hunde más y más aún en el fango y en el caso de Indiana Jones, sin ser perfecta, al menos sí es soportable y tiene sentido de la aventura, a pesar de los esfuerzos de, sobre todo, Lucas por convertirla en algo parecido en lo que acabó siendo la nueva trilogía galáctica).

He visto Un viaje inesperado dos veces en su montaje cinematográfico, y otras dos veces en su montaje extendido, y para empezar, aunque el material añadido no sea tan vital como en el caso de El Señor de los Anillos y como me imagino que será en La desolación de Smaug, prefiero el montaje extendido porque añade algo de humor y profundiza un poco más en algunos personajes y secuencias claves. Aún así, creo que Jackson tuvo cierto ataque de pánico y no consiguió desmarcarse de su propia obra anillera, ya que Un viaje inesperado recuerda mucho, a nivel estructural, a La Comunidad del Anillo: incio en la Comarca / primeras aventuras / descanso en Rivendel a mitad de la película / más aventuras / huída del reino goblin muy similar a cómo se planteó la secuencia de Moria y batallita final.

Y esto creo que pesó un poco (o un mucho) en la concepción de la gente sobre la película: todo era parecido a lo visto, muchas cosas recordaban a lo ya visto... pero no era exactamente lo ya visto, ya que veíamos por primera vez Dol Guldur, aparecía Sauron aunque sin ser el enemigo a batir, Azog como gran enemigo directo de Thorin, etc... pero todo sonaba/parecía muy familiar. Esto creo que pesó sobremanera a la cinta. Para mucha gente, el mundo de Tolkien era lo visto en El Señor de los Anillos.

Aún así, Jackson demuestra energía y pasión en la realización. Se nota que ama el material, y sus decisiones podrán ser acertadas o no, pero ese amor por la obra de Tolkien está presente siempre. Una cosa que siempre me ha parecido muy buena respecto a Jackson es que sabe diferenciar perfectamente la novela del cine. Me explico, hay cosas que en una novela quedan muy bien, pero en una película pueden no ser acertadas, por redundantes, por matar el ritmo, o incluso inventarse personajes o variar situaciones para reforzar ciertos temas que le parecen importantes de la historia. Ya lo hizo en El Señor de los Anillos, creo que de forma muy acertada, y aquí en El Hobbit también,  

Y este amor por el material se nota, en Un viaje inesperado en la secuencia inicial en la Comarca, con la presentación de Bilbo y la llegada de los enanos. Mucha gente opinó que ralentizaba mucho el ritmo y que la cinta tardaba en arrancar. En mi opinión, críticas injustas, pues dura más o menos lo mismo que la secuencia de la Comarca en La Comunidad del Anillo, y sirve para presentar a 12 personajes (excelente diseño de todos ellos, por cierto, autónomos y perfectamente reconocibles a pesar de no tener todos el mismo protagonismo) y es una excelente secuencia que sirve para marcar el contraste entre el carácter de Bilbo y el de los enanos.

También es cierto que Un viaje inesperado puede parecer menos aventurera que, por ejemplo, La desolación de Smaug, al menos aparentemente. A ver si consigo explicarme: para mí, Un viaje inesperado sí que me parece una (muy buena) cinta de aventuras, y como digo, tiene una estructura prácticamente calcada a La Comunidad del Anillo, sólo que quizás la historia no es tan épica como en El Señor de los Anillos, y eso quizás le resta algo de fuerza en ese sentido, aunque esto se debe más a la obra original, que no es más que un cuento de aventuras muy ligero, y si uno no está iniciado en el mundo de Tolkien, la mezcla de El Hobbit con los Apéndices puede (y de hecho lo hizo) descolocar a muchos.

Aún así, creo que el ritmo de la cinta es el adecuado, pausado en general, pero con momentos de aventura donde el Sr. Jackson se desmelena con secuencias y planos marca de la casa, como la huída del reino Goblin, la secuencia de los acertijos en la oscuridad o la secuencia final, donde se aprovecha de los CGIs para movimientos amplios con la cámara y en planos largos.

Los actores están entre muy bien, tanto Martin Freeman interpretando a Bilbo y Richard Armitage como Thorin como Ian McKellen como Gandalf. El casting es todo un acierto. Armitage le da fuerza, carácter y personalidad a Thorin, en base sobre todo a su voz, muy grave, y Freeman se encuentra muy a gusto con su personaje. Ian McKellen como Gandalf sigue están sublime. Él ES Gandalf. De todas maneras, es un actor de los que le das la guía telefónica y te saca una interpretación acojonante,

Saben en qué tipo de cinta están, y se nota que se lo están pasando en grande. El resto de actores cumplen con sobrada profesionalidad. No se requiere más de ellos, y dan lo que les piden.

Uno de los temas donde se notan más los años de difernecia entre la trilogía anillera y la del hobbit es en el empleo masivo de CGI. Si bien en El Señor de los Anillos había uso de CGI, era más una parte de un conjunto de técnicas, donde las "miniaturas", decorados, maquillaje, CGI y captura de movimiento, empleadas con sentido común, han dado uno de los mejores ejemplos de el uso y empleo de los efectos especiales en una película.

Sin embargo, en Un viaje inesperado el CGI y la captura de movimiento es la práctica totalidad de los efectos especiales visuales. Salvo la Comarca y  parte de Rivendel y algunos exteriores, el resto es rodaje en plató con empleo inmenso de CGI, lo cual me parece que le resta algo de ese encanto que tiene la trilogía de los anillos, aparte que algunos cromas cantan un poquito, quizás debido a la ingente cantidad de trabajo y el poco tiempo que tuvieron para completar la película.

Una pena que no se decidieran seguir con el ejemplo de El Señor de los Anillos y hubieran empleado más maquetas, por ejemplo, aunque en La Desolación de Smaug sí que hay una mejor balanza, y aunque el CGI sigue siendo predominante, tenemos los escenarios de la casa de Beorn, parte del Bosque Negro y el Reino de los Elfos del Bosque y, sobre todo, el maravilloso decorado que es la Ciudad del Lago.

Quiero destacar una cosa que, en parte no me parece mala de por sí, pero sí que me da algo de pena y rabia, y es el trabajo de edición de la música en Un viaje inesperado, que fusila miserablemente el trabajo de Howard Shore, reciclando incluso parte de algún que otro tema de La Comunidad del Anillo. No es una mala música, porque creo que el trabajo de Shore para la trilogía anillera es la mejor banda sonora de lo que llevamos de siglo, así de simple, pero imagino que no le tuvo que sentar mu bien ese fusilamiento a su score, que por otra parte es muy bueno. No llega al nivel de su trabajo para El Señor de los Anillos, porque eso fue algo mágico, pero sí que es muy bueno.

Es verdad que yo soy un enemorado de Tolkien y su obra, y quizás mi opinión no es la más objetiva posible, Vale, es cierto, pero a pesar de que reconozco que Un viaje inesperado no llega a ese nivel mágico que sí llegó El Señor de los Anillos, sí que creo que es una muy buena película de aventuras.

HBO y Jonathan Nolan adaptarán Fundación

Pues sí, según The Wrap, HBO y Warner Bros TV adaptarán la gran obra de Isaac Asimov Fundación, bajo la dirección y producción de Jonathan Nolan.

Fundación es una serie de novelas que parten de la idea de que se puede predecir el futuro en base a una disciplina que mezcla la historia con la psicología social y las matemáticas. El creador de esta disciplina, Hari Sheldon, predice el fin de la Humanidad y un periodo de barbarie que afectaria a toda la galaxia durante cientos de miles de años, y para minimizar al máximo este periodo, crea un plan que seguirán un grupo de escogidos, conocidos como la Fundación. Todo el plan podría irse al garete porque la disciplina predice muy bien el futuro en cuanto a las masas, pero un individuo en concreto podría modificar ese futuro si reúne condiciones especiales, que es lo que ocurre cuando hace acto de prsencia un mutante deforme, conocido como El Mulo, cuya habilidad es controlar las mentes y que se dispone a dominar la galaxia en venganza por su marginación debido a su aspecto físico.

Excelente noticia. Y recomiendo la lecturas de los libros. Muy entretenidos.

Aquí una fotito de los Nolan Bros.:

Taratino completa el reparto de The hateful eight

Gracias a Deadline.com sabemos que The Weinstein Company ha anunciado que el reparto para la nueva película de Tarantino, The hateful eight se ha completado, con vistas al inicio del rodaje a principios del próximo año.

Los agraciados son Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Walton Goggins, Michale Madsen, Bruce Dern, Demian Bichir y Channing Tatum.

Repartazo.

Aquí el teaser poster:

Título oficial de el Episodio VII

Pues eso, habemus título.

Disney y LucasFilm lo acaban de hacer público:

Así, saltándose lo de "Episodio VII". Más o menos en castellano "Star Wars. La Fuerza despierta"o también podría ser "Star Wars. El despertar de la Fuerza".

Trailer final de El Hobbit: la batalla de los Cinco Ejércitos

Ya está aquí el trailer definitivo de la última entrega de la trilogía de El Hobbit. Épico... oscuro... la batalla de marras durará 45 minutos en pantalla. O sea, la ostia.

Ya queda menos para el 17 de Diciembre.

Teaser trailer de Chappie, lo nuevo de Neil Blomkamp

Sony Pictures acaba de publicar el avance d eChappie, lo último de Neil Blomkamp, la gran esperanza blanca de la ciencia fición con mensaje, director de District 9 y Elysium, que a mi parecer, son dos peliculones, entretenidos y violentos a más no poder y encima con mensaje.

En esta nueva película, nos cuentan la historia de Chappie, un robot que con inteligencia artificial y dos gangsters. 

También aparecen Dev Patel, Sigourney Weaver y Hugh Jackman.

La cosa promete.

Teaser trailer de Los Minions

Lo mejor de las pelis de Gru eran los Minios, sus esbirros, unos bichos con un carisma y una gracia alucinantes. Por eso, y sobre todo, el enorme éxito de las películas, Universal Pictures decidió encargar un spin off de estos personajes, y aquí está el teaser trailer en castellano de sus aventuras en solitario:

Ali (Michael Mann, 2001)

Michael Mann es sinónimo de Épica. Así, com mayúsculas. Todas las historias que rueda, son y las hace épicas, a lo grande, bien de forma literal, por la propia naturaleza de la historia (El último mohicano) o simplemente porque las recubre de épica. 

Todo lo que le llama la atención es bigger than life, y sus personajes viven al límite, pasión por lo que hacen (boxear, atracar bancos, detener atracadores, asesinos a sueldo, etc...), y ese obstinamiento hace  que vayan al límite de lo humanamente comprensibles, inasequibles ante el desaliento. Never give up, o sigues o revientas, pase lo que pase, y los antagonistas van como dos locomotoras a todo trapo, predestinadas a chocar frente a frente. Esos antagonistas pueden ser dos personajes reales, de carne y hueso, o ideas, conceptos, como en El dilema o esta Ali: si el drama con empaque de thriller sobre la industria del tabaco es realmente la lucha de dos hombres contra el mundo, contra los poderes fácticos (las multinacionales y el capital), esta cinta sobre Classius Clay, más conocido como Muhammad Ali, es la lucha de un hombre (imperfecto, con defectos) por sus ideales, personales y religiosos.

La película cubre unos 12 años de la vida de Ali, desde los 22 a los 34 años, con algún pequeñísimo flashback de su niñez, en los que se dibua la situación social en la que se encontraba la población negra en USA en esos años, y que define parte d ela psicología y actitud del personaje a lo largo de la cinta. En esos años, ganó el campeonato del mundo de los pesos pesados, lo perdió por negarse a alistarse para ir a Vietnam y lo recuperó en un combate celebrado en Zaire. Entre medias, Mann nos describe a un mujeriego empedernido, como el mismo confiesa hacia el final de la película, en Zaire, y como su espeosa en esos momentos le reprocha con amargura, pero que a la vez es una persona muy comprometida con la lucha social de la población negra por sus derechos, y su relación con Malcolm X y su conversión al Islam.

Mann recubre la historia con un sentido de la épica excepcional, gracias a su buena labor como guionista, pero sobre todo a su dominio de la narración, dirección de actores, montaje y el trabajo fotográfico de Emmanuel Lubezki, lleno de imágenes poderosas (en esta cinta, Mann empieza a usar las cámaras digitale spara el rodaje de las secuencias nocturnas en ambientes de luz no controlables, como el interior del metro o el entrenamiento en una azotea, con esa mezcla de look tan polémica entre el digital y el celuloide del resto del metraje). Los combates están rodados de manera espectacular (combinando planos medios y generales con primerísimos planos, como si fuéramos parte de la pelea) y de una manera muy inteligente, ya que gracias a la planificación y montaje, somos conscientes de todo lo que ocurre en cada momento.

Uno de los alicientes de la cinta es la interpretación de Will Smith, en uno de sus papeles soñados (bueno, soñado por él y por cualquier actor de raza negra). Smith consiguió una nominación al Oscar al Mejor Actor por este papel, que en mi opinión, si bien es una interpretación muy esforzada, sabiendo el caramelito que tiene entre manos, le falta quizás ese plus que le daría haber conseguido una interpretación sublime. ¿Por qué? Porque Smith emula, imita a Ali, en vez de meterse en su piel y convertirse en él. Quizás el carisma de Smith no le llega para convertirse en alguien tan complejo con Ali.

En definitiva, un muy buen biopic, centrado en lo deportivo, pero que no descuida otros aspectos sociales y culturales que rodearon al personaje.

Una buena película.